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La Cour suprême du Canada (CSC) a finalement donné raison aux associations d'artistes visuels dans le conflit qui les oppose au Musée des beaux-arts du Canada depuis des années. Les deux parties négociaient depuis 2003 pour établir des redevances minimales versées aux artistes dont les œuvres sont exposées ou reproduites au MBAC. Ce dernier s'est toutefois rétracté en 2007 sous prétexte que les artistes sont les seuls à pouvoir décider de leurs conditions contractuelles, en vertu de la Loi sur le droit d'auteur. Il renvoyait ainsi dos-à-dos cette Loi et la Loi sur le statut des artistes qui reconnaît le rôle des associations d'artistes, le Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV) et son vis-à-vis canadien, Canadian Arts Representation/Front des artistes canadiens (CARFAC). La CSC a rejeté cet argument mercredi et accueilli l'appel du RAAV et de CARFAC, rendant même sa décision unanime immédiatement après les plaidoyers. Les associations d'artistes ont donc le champ libre pour recommencer à négocier les tarifs planchers pour les droits d'auteurs des artistes.

Chaque printemps, le Festival TransAmériques convie sur les scènes de Montréal des chorégraphes incontournables tant par leur rayonnement international que par le foisonnement créatif et l’esthétique si singulière qui les rend uniques dans le monde de la danse. N'oubliez pas qu'en tant que membre du RQD, vous avez accès jusqu’à 20% de rabais sur le tarif régulier.

Au Québec, le titre d’art-thérapeute n’est toujours pas protégé et reconnu. Cependant les avancées récentes des neurosciences pourraient radicalement changer la donne.

La médiation culturelle, dont la Ville a fait son principal axe d’intervention en matière de développement culturel depuis 2005, est sous la loupe de chercheurs québécois depuis six ans. Les résultats de la vaste étude qualitative, intitulée Les effets de la médiation culturelle : participation, expression, changement, ont été dévoilés mardi à l’occasion d’un forum professionnel en marge de l’Acfas et permettent de dégager les impacts et caractéristiques de ces activités.

À découvrir! L'ONF a produit 8 courts métrages sur les lauréats des prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2014, notamment sur la danseuse et professeure de ballet Anik Bissonnette, et l'interprète et chorégraphe Louise Lecavalier.

Il se tisse des liens plus étroits entre les jeunes hommes d’affaires et les créateurs des différentes disciplines en art. Le Conseil des arts de Montréal prend des initiatives pour rapprocher ces deux mondes ; il entend instaurer et consolider de la sorte une pratique du mécénat pour le futur.

Dans un peu moins de trois ans, Montréal fêtera son 375e anniversaire. Le milieu de la culture tout comme celui des affaires seront appelés à contribuer à l’événement. Mais au-delà des célébrations, le 375e est surtout une occasion à saisir. Manon Gauthier, responsable de la culture au comité exécutif de la Ville de Montréal, s’y applique.

Vendredi 16 mai 2014, à 15 h, au MAI. Pour la 2e édition de Montréal Monochrome, le centre d’artistes articule vous convie à une discussion portant sur la diversité ethnique dans le milieu des arts. Montréal est réputée comme une ville riche en offre culturelle et parmi les plus diversifiées au Canada. Pourtant, la diversité ethnique est peu visible au sein des institutions oeuvrant dans les arts visuels. Parmi le personnel et les artistes des musées, fondations, centres d’artistes autogérés et galeries privées, les personnes racisées sont sous-représentées.

Anik Bissonnette, directrice artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, a annoncé ce matin, lors du dévoilement de la programmation 2014, que Guillaume Côté, l’un des plus brillants artistes dans le domaine de la danse sur la scène internationale, lui succèdera en tant que directeur artistique de ce Festival et ce à compter de la saison 2015 du FASS.

Du 9 au 14 juin, cette édition du festival va enflammer Ottawa avec de nouvelles idées audacieuses mises de l’avant à travers des mouvements forts et de superbes interprètes – racontant tous des histoires typiquement canadiennes par la danse.

Pour encourager et soutenir la persévérance scolaire, Culture pour tous a mis sur pied le programme de mentorat culturel Passeurs de rêves. Jumelés à des artistes et des travailleurs du milieu culturel, des ados de 3e secondaire découvrent les étapes de réalisation d’une œuvre, se familiarisent avec un métier, reçoivent encouragements et conseils… Ils développent surtout un lien privilégié avec un adulte qui les aide à retrouver confiance en eux.

Un lexique conçu par Culture pour tous.

L’organisme élargit ses horizons et lance de grands projets pour ses 30 ans. Beaucoup de mouvement à la Fondation Jean-Pierre Perreault (FJPP), qui annonçait jeudi la mise en branle d’une série de grands projets à l’occasion de son 30e anniversaire. Entre autres changements majeurs, l’organisme se muera en « Institut de la danse », une appellation temporaire, afin de bonifier son mandat.

Grâce à la musique, au théâtre ou au dessin, des personnes aux prises avec toutes sortes de conditions voient leur état s'améliorer.

If you’ve been following the development of ballet in the 21st century, it is unfortunately no surprise that the lineup includes no women. Here we are in 2014, still having to ask one of ballet’s biggest and, in many ways, most forward-thinking institutions, Where are the female choreographers?