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Initié par le centre Turbine, et accompagné par l’artiste-chorégraphe Sara Hanley, ce projet de création pédagogique a proposé à douze adolescents de devenir sensibles au dialogue et à leur rapport à l’autre par le biais de l’écriture par texto et de la danse actuelle.

Bonne nouvelle! Vous pouvez désormais consulter la version française de Choreographing our Future, une réflexion de Shannon Litzenberger sur les nouveaux modèles organisationnels et les pratiques alternatives de financement pour aborder les défis actuels des arts vivants.

L'Agora de la danse a dévoilé hier la programmation de sa prochaine saison. Alors que Thomas Lebrun, Sylvain Émard et Karine Ledoyen (qui signe Danse de garçons) apporteront un angle masculin, la parole sera surtout donnée aux femmes à travers les créations de Deborah Dunn, Dominique Porte et Mathilde Monnier. Francine Bernier, directrice artistique et générale de l'Agora de la danse, nous présente quatre spectacles à voir à l'automne. Info: www.agoradanse.com/fr

Is there such a thing as a black abstractionist aesthetic in live performance? Can the black body exist in live performance without the concern of euro-centric or westernized legibility? How might the female body behave in the public domain when void of the need to be stereotypically attractive in the eyes of the hetero-masculine gaze?

La nouvelle ministre de la Culture et des Communications souligne le succès du CALQ — organisme qui fera assurément partie de ses priorités —, mais refuse pour le moment de dire si la société d’État subira ou non des compressions budgétaires.

Le 29 mai 2014, en matinée. Rendre visible les traces de la danse permettrait à plusieurs compagnies d’envisager la production de documents dans le but de laisser un témoignage de leur travail (l’existence d’une compagnie est souvent précaire).

Adepte et enseignant de la démarche somatique du mouvement, le danseur et chorégraphe est parti de l'image de la mue du serpent pour créer Snakeskins.

Goûter l'extase dans les feux de l'enfer. Plongeant au coeur des paradoxes de l'être humain, la chorégraphe a notamment été inspirée par la chanson de Léo Ferré, Thank You Satan, lors de la genèse de son processus de création.

Retour sur les faits marquants de deux décennies d’existence de l’organisme de soutien aux arts et aux lettres que le Québec s’est donné.

Advices and videos about hip decompression for dancers by The Dance Training Project Blog.

Dès l'an prochain, le danseur et chorégraphe Guillaume Côté occupera la direction du Festival des arts de Saint-Sauveur (FASS), succédant ainsi à Anik Bissonnette. Cette dernière a annoncé son départ cette semaine en même temps qu'elle levait le voile sur la programmation 2014 du «plus grand festival de danse estival canadien», concoctée avec Côté.

The concept of a dance-theatre festival — the mix of genres still strikes some people as odd, though nowadays the separating barriers are rather porous — came at a propitious time. A few years earlier, Festival international de nouvelle danse, Montreal’s big, prestigious contemporary dance showcase, had folded for financial reasons.

Selon Nathalie Maillé, le CALQ agit comme « un grand frère » auprès d’organismes subventionnaires complémentaires qui partagent une mission commune dédiée à la vitalité de l’art québécois, notamment le Conseil des arts de Montréal.

Pour saisir les effets et les impacts de la médiation culturelle, l’équipe Action culturelle et partenariats de la Ville de Montréal a entrepris une vaste étude qualitative. La deuxième phase de l’étude (2011-2013), intitulée « Les effets de la médiation culturelle : participation, expression changement », a permis d’améliorer la compréhension des pratiques de médiation culturelle par une analyse sur trois ans portant sur des projets choisis pour leur caractère exemplaire ou novateur.

La Cour suprême du Canada (CSC) a finalement donné raison aux associations d'artistes visuels dans le conflit qui les oppose au Musée des beaux-arts du Canada depuis des années. Les deux parties négociaient depuis 2003 pour établir des redevances minimales versées aux artistes dont les œuvres sont exposées ou reproduites au MBAC. Ce dernier s'est toutefois rétracté en 2007 sous prétexte que les artistes sont les seuls à pouvoir décider de leurs conditions contractuelles, en vertu de la Loi sur le droit d'auteur. Il renvoyait ainsi dos-à-dos cette Loi et la Loi sur le statut des artistes qui reconnaît le rôle des associations d'artistes, le Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV) et son vis-à-vis canadien, Canadian Arts Representation/Front des artistes canadiens (CARFAC). La CSC a rejeté cet argument mercredi et accueilli l'appel du RAAV et de CARFAC, rendant même sa décision unanime immédiatement après les plaidoyers. Les associations d'artistes ont donc le champ libre pour recommencer à négocier les tarifs planchers pour les droits d'auteurs des artistes.