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Date limite : vendredi 27 juin 2014 Le prix Charles-Biddle souligne l'apport exceptionnel d'une personne ayant immigré au Québec et dont l'engagement personnel ou professionnel contribue au développement culturel et artistique du Québec sur la scène nationale ou internationale.

Date limite de candidature : 15 juin 2014.

Le lundi 9 juin, à 17h.

Paru dans le numéro 234 de la revue VIE DES ARTS, l'étudiante à la maîtrise Catherine Yale cosigne avec Mona Trudel, professeure à l'École des arts visuels et médiatiques, l'article: l'accompagnement par l'art en contexte hospitalier: Voir le corps autrement.

En près de vingt ans, Bernard Lagacé a assumé plusieurs fonctions au sein d’organismes et auprès d’artistes oeuvrant principalement en création contemporaine. Que ce soit en tant que gestionnaire d’organismes tels que BJM – les Ballets Jazz de Montréal, O Vertigo et Le Carré des Lombes ou comme producteur délégué pour le Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse et IETM Montréal 2007, il a assumé un leadership éclairé et fait preuve d’un engagement indéfectible pour le développement du spectacle vivant.

La revue étudiante aparté/arts vivants se penche sur la recherche-création en arts de la scène. La recherche-création traverse l'ensemble des disciplines artistiques, mais revêt des formes particulières dans chacune d'elles. Qu'en est-il dans le domaine des arts de la scène ? Cette question et bien d'autres font l'objet du troisième numéro de la revue aparté|arts vivants, qui sera lancé le 29 mai prochain au Monument National, dans le cadre du Festival d'arts vivants (OFFTA).

Jeudi le 29 mai 2014,17h, au Monument National. La soirée débutera par un débat-discussion sur le thème « Chercher pour créer » où des créateurs et des chercheurs échangeront sur les différents aspects de la recherche-création. Seront notamment présents Jean-Paul Quéinnec, professeur ą l’UQAC, et Dena Davida, cofondatrice de Tangente, commissaire et médiatrice culturelle. L’événement se conclura par le lancement et un cocktail.

Le Conseil offre depuis dix ans des programmes et des services d’accompagnement et de repérage afin de soutenir les artistes de la relève par l'entremise du projet Outiller la relève artistique montréalaise (ORAM) avec la collaboration de divers partenaires dont le Forum jeunesse de l'Île de Montréal.

À travers une grille anthropologique, la cofondatrice de Tangente s'est penchée sur les fondements philosophiques et esthétiques de la danse: de la danse «de village» à la danse sociale - en ligne ou pas -, jusqu'à un événement comme Luna, un des succès internationaux de la compagnie O Vertigo de Ginette Laurin.

Le projet de plateforme numérique devrait voir le jour en 2016 et donnerait aux artistes, réalisateurs, conservateurs et au grand public l’accès à un catalogue comptant plusieurs milliers d’oeuvres d’arts médiatiques indépendantes.

Le milieu culturel a adopté la pratique d’échanges de visibilité et de services à cause de moyens financiers limités, notamment. Or, selon Revenu Québec, même si ces échanges sont considérés comme des opérations sans effet monétaire, les services fournis demeurent taxables. Ainsi, un organisme qui reçoit une commandite de services en échanges de visibilité d’une valeur de 50 000$, par exemple, devrait payer 2500$ en TPS et 4750$ en TVQ (s’il n’a pas accès au remboursement complet des taxes à la consommation).

Initié par le centre Turbine, et accompagné par l’artiste-chorégraphe Sara Hanley, ce projet de création pédagogique a proposé à douze adolescents de devenir sensibles au dialogue et à leur rapport à l’autre par le biais de l’écriture par texto et de la danse actuelle.

Bonne nouvelle! Vous pouvez désormais consulter la version française de Choreographing our Future, une réflexion de Shannon Litzenberger sur les nouveaux modèles organisationnels et les pratiques alternatives de financement pour aborder les défis actuels des arts vivants.

L'Agora de la danse a dévoilé hier la programmation de sa prochaine saison. Alors que Thomas Lebrun, Sylvain Émard et Karine Ledoyen (qui signe Danse de garçons) apporteront un angle masculin, la parole sera surtout donnée aux femmes à travers les créations de Deborah Dunn, Dominique Porte et Mathilde Monnier. Francine Bernier, directrice artistique et générale de l'Agora de la danse, nous présente quatre spectacles à voir à l'automne. Info: www.agoradanse.com/fr

Is there such a thing as a black abstractionist aesthetic in live performance? Can the black body exist in live performance without the concern of euro-centric or westernized legibility? How might the female body behave in the public domain when void of the need to be stereotypically attractive in the eyes of the hetero-masculine gaze?