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M. Vézina a une connaissance étendue du milieu des arts professionnels et du fonctionnement du Conseil des arts du Canada. Après en avoir été le directeur administratif et co-directeur pendant quinze ans, il a pris sa retraite du Théâtre d’Aujourd’hui en 2013 pour s’installer dans la région de la capitale nationale. Au cours des derniers mois, il a joué un rôle clé dans le design des nouveaux programmes de financement du Conseil, à titre de consultant. Il a coordonné avec succès les efforts des chefs des disciplines artistiques, des coordonnateurs et de nombreux intervenants en services de gestion de l’information, en recherche et évaluation et en finances.

Le Conseil québécois du Théâtre invite artistes et travailleurs culturels à dénoncer vigoureusement la réduction de 2,5 M$ du budget du CALQ.

On a stretch of Bleury St. between Ste-Catherine St. and de Maisonneuve Blvd., Quebec’s biggest dance centre, Espace Danse, is steadily taking shape. Workers in hard hats scurry in and around the nine-storey Wilder Building, continuing a renovation that has gutted the 97-year-old brick-faced structure. Meanwhile, two new neighbouring concrete and glass buildings are rising apace — one abutting the Wilder’s north end, the other the south — soon to sport a contemporary design appropriate to their future tenants.

Le Regroupement québécois de la danse est heureux de dévoiler son programme de perfectionnement des professionnels de la danse 2015-2016. Destinée aux différents corps de métier qui composent la discipline — interprètes, chorégraphes, enseignants et travailleurs culturels notamment —, cette nouvelle programmation de formation continue comprend 150 classes techniques qui se tiendront à Montréal, Québec et Sherbrooke et une dizaine d’autres ateliers développés pour répondre à des besoins de formation prioritaires et faisant appel à l’expertise de 40 formateurs. Dans les 800 heures de formation et de coaching prévues à l’horaire, il y en a pour tous les profils et toutes les envies. Développez vos talents et menez vos projets plus loin !

Date limite : le 23 octobre 2015.

À l’Agora de la danse cet automne, les chorégraphes explorent la question du genre, questionnent l’héritage chorégraphique québécois et s’inspirent du film noir. Entre autres.

Démarrée par le festival Grand Cru pour 4 semaines de découvertes, la saison 15-16 du Théâtre La Chapelle multiplie les nouveaux visages et initie quelques prometteuses collaborations, notamment entre Florent Siaud, Guillaume Corbeil et Sophie Cadieux.

L’Agora de la danse vous propose une incursion en terre de créations qui dope les imaginaires : un portait sans complaisance de la diversité des pratiques, un mélange d’exigence, de grâce et de virtuosité qui permet à la danse de s’ancrer durablement dans la tête, le corps et le cœur des gens.

Corpuscule Danse recherche de 100 participants avec ou sans handicap pour l’occasion. Inscriptions : http://www.corpusculedanse.com/formulaire-flashmob.php

Working collaboratively across disciplines enriches us all. QUT’s DANscienCE Festival 2015 is a National Science Week event featuring a range of collaborations between dance and science, including the role of dance in the treatment of Parkinson’s Disease and dementia, dance as a tool for teaching, dance and the brain, space and astronomy, and the prevention of dance injuries.

L’Usine C souffle 20 bougies cette année en accueillant des spectacles de Robert Lepage, de Jérémie Niel et Catherine Gaudet, du chorégraphe hollandais Jan Martens et des délirants Antoine Defoort et Halory Goerger. Entre autres.

Du 9 au 20 septembre, en plus de sa programmation en salle qui présente 25 oeuvres, le volet gratuit du festival Quartiers danse propose 14 oeuvres dans sept quartiers, sans oublier les projections de courts métrages, une table ronde et deux expositions. Une occasion unique de côtoyer les créateurs de la relève et les artistes établis en danse contemporaine.

Une subvention du ministère de la Culture et des Communications de 255 900 $ à quatre diffuseurs en arts de la scène en Gaspésie vise à favoriser la modernisation d’équipements et l’acquisition d’équipements numériques.

Date limite : le 21 septembre 2015.

Dancing Museums is a new partnership project bringing together five European dance organisations and eight internationally renowned museums to explore new ways of interacting with audiences.