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Jetez un oeil au programme d'Action culturelle et communauté du Festival Quartiers Danses.

Poser la question des archives en danse, c’est interroger le sens même de cet art du présent et du réel. Alors que les artistes de la modernité ont particulièrement cherché à singulariser leurs écritures, des artistes contemporains se mettent à puiser dans leurs héritages pour (re)créer des œuvres du passé. Qu’est-ce que ces fouilles, dans les stratifications de nos mémoires, nous donnent à voir notre de contemporanéité ? Qu’a-t-on à apprendre de notre héritage et de l’histoire du monde ?

Date limite : le 15 février 2016.

Date limite : le vendredi 5 février 2016.

Le budget 2016 prévoit un budget de 533,1 M$ pour les activités culturelles et récréatives, en hausse de 20,0 M$, notamment: 73,2 M$ pour l'Espace pour la vie (Biodôme, Jardin botanique, Insectarium et Planétarium Rio Tinto Alcan); 13,9 M$ pour le Conseil des arts de Montréal, une hausse de 0,5 M$ par rapport à 2015; 5,9 M$ pour Pointe-à-Callière, musée d'archéologie et d'histoire de Montréal, une hausse de 0,4 M$ par rapport à 2015.

Depuis les attentats du 13 novembre à Paris, la sécurité est renforcée dans la Ville Lumière, la fréquentation des spectacles est en baisse et leur annulation est nettement en hausse. Inquiets pour leur avenir et leur survie, les producteurs et les diffuseurs de spectacles en France ont réclamé mardi une aide supplémentaire de l'État de 50 millions d'euros.

In cooperation with the Vienna University of Economics and Business, Department of Marketing, ImPulsTanz is conducting a scientific research study on pricing and customer satisfaction. To ensure the participation in the survey is worth your while, ImPulsTanz and its co-operation partners agreed to raffle off many prizes.

En réponse à la menace terroriste, Matteo Renzi a annoncé que le pays allait dépenser deux milliards d’euros, dont un milliard pour la sécurité et un autre pour l’innovation et la culture.

«La démarche associative est rendue plus difficile de nos jours. Davantage de fondations sont créées pour générer de l’argent, assurer une plus grande sécurité administrative, réduisant les logiques participatives, les assemblées générales, et par conséquent la part critique.» Autre écueil épinglé par le sociologue: la perte du lien entre esthétique et éthique au profit d’une dérive festivalière et consumériste. Un effet de ce qu’il appelle «la ville néolibérale», où la loi du marché tend à soumettre les productions culturelles à des logiques promotionnelles. En savoir plus

Le Conseil des arts et des lettres dresse son bilan annuel.

Le récent congrès du Conseil québécois du théâtre (CQT) abordait l’épineuse question de la sous-représentation de la diversité culturelle sur nos scènes. Le Voir débute une série reprenant les prises de parole de ce rassemblement par un texte de Charles Bender sur la présence autochtone: peuple fondateur brimé socialement et effectivement presqu’invisible au théâtre.

Le rapport indique qu’il y a peu de « chevauchement entre les artistes professionnels et les diplômés des arts », puisque 11 % des diplômés en arts visuels et en arts de la scène sont des artistes et que 28 % des artistes sont diplômés des arts.

Ce n'est pas l'acte de naissance qui décide de la longévité de la carrière d'une danseuse. C'est le corps et, dans le cas de Margie Gillis, encore davantage l'âme.

Le 25 novembre, l'Association québécoise des critiques de théâtre a profité de l'annonce de ses Prix de la critique pour émettre une lettre qui traduit les inquiétudes de ses membres. Alors que la critique culturelle ne cesse de perdre du terrain dans les médias traditionnels, le président de l'AQCT, Philippe Couture, et la vice-présidente, Aurélie Olivier, souhaitent « réaffirmer l'importance de la critique de théâtre dans la société ».

Rituals play a major role in many dancers’ pre-show routines. Even if they don’t consider themselves superstitious in the black-cat/number-13 sense, many dancers develop their own traditions, whether they swear by tying their left pointe shoe first or wishing a fellow dancer “merde.” By providing the illusion of control, these habits can help channel nervous energy into onstage magic. Researchers have even found a correlation between superstitions and improved performance. But rituals can backfire if dancers overly rely on them, believing they hold the power to make or break a show.