News feed

Pouvoir créer pour la scène sans porter seul le fardeau de l’administration d’une compagnie de production ? Selon la structuration actuelle de l’activité théâtrale québécoise et de son financement public, la chose s’avère pratiquement impossible et cette obligation bureaucratique et légale est lourde de conséquences artistiques.

If you pictured a dancer, you probably wouldn't imagine someone with Parkinson's disease. Worldwide, there are 10 million people with the progressive movement disorder, and they struggle with stiff limbs, tremors and poor balance.But over the past 15 years or so, a few thousand have taken dance classes that are part of a program called Dance for PD. It began in Brooklyn and has spread throughout the country and around the world. It has also attracted the attention of scientists interested in the ways dance might ease symptoms.

Principal Character Artist Etienne Lavigne has been appointed Executive Director of Festival des Arts de Saint-Sauveur in Saint-Sauveur, Québec, effective February 1. Mr. Lavigne succeeds Nathalie Grosshenny and will continue as a Principal Character Artist with The National Ballet of Canada.

Dix ans après sa création, le Conseil des arts de Saguenay aborde 2016 en élevant cinq dossiers au rang de priorités. Ainsi que le précise Claude Martel, qui assume la direction de l'organisme depuis sa création, ou presque, cette liste est d'autant plus pertinente, d'autant plus importante, qu'elle a été dressée par le milieu culturel.

Kay’s 5 Soldiers and Pite’s Polaris are among the shows recognised in a strong year for women at the NDAs, but the distinctly white winners’ list doesn’t accurately represent the British dance industry

With numerous big NCC projects underway and Canada’s 150th celebrations on the horizon, Ottawa is set to become a ‘critical file’ for the minister from Montreal, say insiders.

Quelle est la place de la danse dans le discours contemporain sur le corps ? Depuis une dizaine d’années, la compagnie Van Grimde Corps Secrets s’attelle ingénieusement à démystifier les rouages de l’organisme humain et à appréhender son devenir physique dans un monde où les progrès technologiques l’affectent perpétuellement et tendent à le transformer.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec dévoile les finalistes au Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2015. Parmi les trois artistes en nomination, Daina Ashbee pour son œuvre chorégraphique Unrelated.

L'événement « Les 50 jours de la danse », présenté par le Théâtre Hector-Charland de L'Assomption, est de retour et battra son plein dans quelques jours. En plus de proposer des spectacles qui permettront autant aux amoureux de la danse qu'aux néophytes d'y trouver leur compte, Annie-Claude Coutu Geoffroy, agente de développement et programmation en danse, souhaite faire découvrir cette discipline au plus petits.

Un projet, trois feed-back donne l’occasion à un créateur - chorégraphe, scénariste, dramaturge, réalisateur, metteur en scène, humoriste, auteur des arts du cirque - de passer une demi-journée avec trois auteurs expérimentés, de discipline différente, qui réagiront au projet qu’il a soumis.

La Ville de Montréal recherche présentement un(e) membre du domaine de la danse et un(e) autre des arts visuels pour rejoindre la table de concertation!

Date limite : le 15 février 2016.

La modernisation de 110 millions $ du Centre national des arts (CNA) a obtenu l'aval de la Commission de la capitale nationale (CCN). Il s'agit de l'étape finale en vue de sa construction prévue ce printemps, pour une inauguration lors des célébrations du 150e anniversaire de la Confédération, le 1er juillet 2017.

Tel qu'annoncé dans ses nouvelles orientations en septembre dernier, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) a adapté ses programmes de soutien aux projets pour les organismes afin d'en faciliter l'accès. À compter du 1er février 2016, les organismes artistiques professionnels pourront déposer en tout temps une demande d'aide pour leurs activités, soit au moment qui leur convient le mieux pour leur réalisation.

Dans ce nouveau numéro, BiTS s’interroge sur le "crowdfunding". Est-ce la réponse à un immobilisme de l’industrie culturelle, une contre-proposition, une externalisation des risques ou une évolution naturelle du mode de consommation ?