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Après le Grand Continental, Sylvain Émard danse prépare le Grand set!

After having served capital as agents for gentrification in all big cities, artists serve capital as agents and explorers for colonising the rest of the world. Artists are the expression and incarnation of western values like free individualism. They carry these values inherently, transporting and transferring them almost innocently. They are missionaries of capital often disguised as its opponents. In this sense, they are representatives of capital’s perversity.

La programmation du Festival International du Film sur l'Art/Internat. Festival of Films on Art est en ligne! Réservez vos billets (entre autres!) pour le film de Marie Brodeur, Un homme de danse, présenté en première mondiale et mettant à l'honneur notre très cher Vincent Warren.

Selon le programme libéral, le Conseil des arts du Canada verra son enveloppe annuelle augmenter de 90 millions cette année, puis de 180 millions dans le cadre des trois autres budgets.

Le CQPV a réalisé une étude socioéconomique sur la danse dite traditionnelle du Québec en vue de mesurer la situation de sa pratique et de déceler des pistes de développement porteuses.

La chorégraphe et interprète Lucie Grégoire célèbre le 30e anniversaire de sa compagnie fondée en 1986 avec la recréation d’une oeuvre emblématique de son répertoire, Les choses dernières, et une exposition qui seront présentées à l’Agora de la danse du 9 au 12 mars 2016.

Deux ans après avoir ébranlé le milieu de la danse contemporaine en déclarant : « Pas d'argent, pas de show », le chorégraphe iconoclaste s'apprête à passer trois ans avec la compagnie O'Vertigo pour la création d'un spectacle à grand déploiement.

Musées, théâtres, opéras, orchestres, bibliothèques : comment les grandes institutions culturelles s’adaptent-elles à l’ère numérique, en France et dans le monde ? De quelle manière innovent-elles ? Quels sont les enjeux de ces évolutions ?

Suite à une tournée en Colombie cet hiver, nous présentons à nouveau Mange Racine: danse contemporaine, musique et performance, au THEATRE MAINLINE les 25 et 26 fevrier, en première partie de soirée la création Filer de la compagnie Entrâmes.Mange Racine, une oeuvre co-crée par la chorégraphe et interprète Laurence Sabourin et Zeneli Codel, compositrice, interprète et performeur.Filer, une création de la chorégaphe / interprète Andrea Nino et interprète Vanessa Arcega.BILLETS EN VENTE (15$ prévente, 20$ à la porte). 514 849 3378. www.mainlinetheatre.ca. 3997 St Laurent.MANGE RACINE est une pièce qui invite le public à traverser des univers contrastés où s'allient la danse contemporaine, la performance et la musique faite en direct (violon, voix, pédales d'effets et accordéon). Mange Racine présente deux femmes qui entament un dialogue sur la vie. Elles traversent ensemble les terrains rocailleux de la psyché, remplis d'émotions et d'histoires. Sérieuses, disjonctées ou moqueuses, elles évoquent tout au long de la pièce le cycle de blessure et de guérison.FILER Avec cette création Filer, la compagnie Entr’Âmes explore la relation entre le corps féminin et la société. Filer est le travail de transformation de la matière textile en fil. Dans la pièce, l’idée du filage est utilisée comme analogie de la construction de la femme en société. Comment se pose le regard de l’autre sur notre manière d’assumer notre féminité ? Qu’arrive-t-il lorsque notre corps est lié à un précédent culturel et social ? La pièce est une recherche identitaire de deux femmes qui sont habitées par l’image de la mère, l’amie, la fille, la blonde, la grand-mère. Par la danse et la poésie des corps dans l’espace, ces femmes questionnent et transforment l’imaginaire féminin transmis d’une génération à l’autre, en utilisant des objets chargés d’histoires tels que des jupes et des sacoches. Cette pièce à une esthétique féminine, colorée, forte et délicate, subtile et intime.

La directrice générale du Regroupement québécois de la danse (RQD), Lorraine Hébert, a annoncé mercredi qu’elle entamait un processus de transition et laisserait son poste à l’automne 2016. Durant les 13 années qu’aura duré son mandat, madame Hébert aura pu faire naître les Grands Chantiers de la danse professionnelle (2007) et surtout le Plan directeur de la danse professionnelle 2011-2021, qui a nommé et nomme encore les orientations et objectifs de tout le milieu. Le président du RQD, Harold Rhéaume, a tenu à saluer déjà ce qu’il estime être la contribution inestimable de madame Hébert au milieu. « Sa vision, sa rigueur et son dévouement à la cause des artistes et artisans de la danse ont été exemplaires, a-t-il commenté par voie de communiqué. Le RQD est une association forte qui a le vent dans les voiles. » Le processus de relève est pris en charge par un comité du conseil d’administration.

Le débat «À la croisée des arts et du savoir» et la conférence «Améliorer notre efficacité auprès des gouvernements » peuvent désormais être visionnés en ligne.

Du 1er au 4 avril 2016.

As Sport England celebrates the impact of its ‘This Girl Can’ advertising campaign, is it time for the arts to come up with a new approach to audience development? Liz Hill examines the evidence.

Qu’est-ce qui motive les gens à assister à une activité artistique ? Quels obstacles empêchent les gens de le faire ? Ce numéro présente quatre rapports américains qui se penchent sur les motivations et les obstacles à la fréquentation des activités artistiques.

Le 30 mars 2016 à 14 h.