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Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien, lance une série de discussions en personne avec les Canadiens, notamment les artistes, les créateurs et les entreprises culturelles. Six discussions auront lieu au cours des prochaines semaines au pays, avec des représentants de différents secteurs et des membres du grand public. Cette discussion s’inscrit dans le cadre des consultations sur le contenu canadien dans un monde numérique. Tous les Canadiens sont invités à se joindre à la conversation et à participer en tout temps aux discussions par l’entremise du portail Web et des médias sociaux à l’aide du mot-clic #verslenumérique. Les Canadiens ont aussi la possibilité d’organiser eux-mêmes des discussions en personne dans leurs communautés en utilisant la trousse de consultations disponible en ligne.Portail web :http://www.consultationscontenucanadien.ca/Accueil Trousse de consultation : http://www.consultationscontenucanadien.ca/organiser-votre-propre-evenement

Après l’avoir annoncé depuis plusieurs mois, la Commission européenne vient de communiquerun projet de directive sur le droit d’auteur dans le marché unique.

Développement du public et du territoire : les clés de la danse, selon Dominique Hervieu.

L’Association des artistes-entrepreneurs de Montréal - AARTEN est un organisme à but non-lucratif (OBNL) voué à l’avancement professionnel des artistes, des artisans et des OBNL artistiques de Montréal désirant développer leur potentiel en affaires, quelque soit leurs origines culturelles et leurs disciplines artistiques.

Suite à la pré-consultation du printemps, le ministère du Patrimoine canada passe à la haute vitesse avec la prochaine phase de la consultation sur le Contenu canadien dans un monde numérique. Le secteur du spectacle, loin d’être en reste, ira quant à lui de l’avant avec sa propre réflexion. CAPACOA et ses partenaires ont lancé le Conseil de l’innovation numérique dans les arts du spectacle. Cette initiative pancanadienne vise à identifier et à explorer les occasions découlant de l’innovation numérique dans les arts du spectacle.Pour participer à la consultation sur le contenu canadien dans un monde numérique: sur le contenu canadien dans un monde numérique

La troisième édition de Leadership Nouveau se tiendra le 7 novembre 2016, à New York. Sous le thème de L’expérience de consommation dans les arts et la culture’, les panélistes et conférenciers échangeront sur comment la consommation expérientielle change la façon dont les organismes artistiques construisent des relations avec leurs publics, en Amérique du Nord, mais aussi sur d’autres continents. Il est encore temps de s'inscrire.

La Rotonde souffle cette année 20 bougies. L'organisme spécialisé dans la diffusion de la danse contemporaine à Québec poursuit sa mission de faire découvrir cet art au plus grand nombre et célèbre tout le chemin parcouru depuis deux décennies. Coup d'oeil sur son histoire, ses réalisations et ses projets à venir.

Tremplins ou vitrines sur la relève ? La Serre-arts vivants et Tangente s’accorderont pour dire qu’il s’agit de bien plus que ça. Avec leurs événements respectifs, Vous êtes ici et Danses buissonnières, ayant lieu stratégiquement en ce début de saison, ils entendent à la fois donner visibilité à de jeunes artistes locaux et les accompagner au cours de leurs processus créatifs.

En 2017-2018, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) offrira deux nouveaux programmes d'aide financière pour les organismes de création, de production et de diffusion de toutes les disciplines reconnues par le CALQ : Soutien à la mission et Soutien à la programmation spécifique. Ces deux programmes visent à insuffler une vitalité durable aux organismes qui se distinguent afin qu'ils réalisent pleinement leur mission et leurs activités.

La danse sur les routes du Québec (La DSR) a tenu son assemblée annuelle des membres devant une soixantaine de personnes. Plusieurs changements au niveau des règlements généraux ont pu être exposés et ils ont été adoptés à l'unanimité.

Le Conseil des arts de Montréal et le réseau Accès culture de la Ville de Montréal invitent les compagnies de danse soutenues au fonctionnement au Conseil des arts de Montréal à présenter une demande pour une résidence de création ou de recréation suivie d’une diffusion. Le réseau Accès culture offrira un maximum de 10 semaines de résidence de création, pas nécessairement consécutives, dans environ 4 ou 5 lieux de diffusion pour créer une œuvre qui sera diffusée dans le réseau dans le cadre du programme Le Conseil des arts de Montréal en tournée. La compagnie recevra une subvention de 20 000 $ en soutien à la création et sera appelée à participer à des activités rémunérées de développement de public et de médiation culturelle avec l’aide d’un médiateur.Détails : www.artsmontreal.org/fr/programmes/residence-creation-diffusion-danseDate de dépôt des dossiers : 31 octobre 2016Information : Sylviane Martineau, conseillère culturelle en danse 514 280-3587 / smartineau.p@ville.montreal.qc.caCette résidence est rendue possible grâce à un partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, le Service de la Culture de la Ville de Montréal et le réseau Accès culture.

Peut-on se libérer de l’ombre d’un maître ? Catherine Lalonde, est à Lyon à l’invitation de la Biennale de la danse et aborde cette question lors d'un entretien avec l’italienne Cristiana Morganti qui pendant 22 ans été danseuse au Tanztheater de Wuppertal.

A practical guide to help school Governors and Trustees become “key advocates” in promoting high quality dance in their school has been released by One Dance UK, in partnership with Arts Council England (ACE) and the National Governors Association.The guide stresses the holistic benefits of the continued study of dance, such as a lifelong relationship with the arts and physical activity, and emphasises both the importance of an initial and vital exposure to dance and the value of an art form through which young people of all learning abilities can express their identities and cultures.

Depuis 2012, la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal a pris le relais de Louise Poulin et d’ArtExpert pour le programme de Mentorat culturel. Si vous avez deux ans d’expérience de gestion au sein d’un organisme culturel et souhaitez bénéficier du programme, il suffit de compléter une fiche d’inscription avant le 1er octobre 2016. Si vous avez plus de dix ans d’expérience, vous pouvez soumettre votre candidature comme mentor dans les mêmes délais. Le programme s’adresse particulièrement au milieu des organismes culturels à but non lucratif et une priorité sera accordée aux demandes provenant de l’île de Montréal. Inscrivez-vous avant le 1er octobre 2016

Jadis réservée à la grande industrie culturelle, la logique manageriale s’immisce désormais jusqu’aux plus petites compagnies artistiques. L’artiste visuelle Edith Brunette et l’homme de théâtre Olivier Choinière font état de ce changement dans les mœurs subventionnaires.