Table ronde – Le spectacle vivant
Occasion de visibilité, source de revenus, le spectacle représente pour l’artiste une opportunité qui mérite d’être maximisée. Regards sur trois thématiques d’actualité : la coproduction, l’apport des technologies numériques et les publics.
La coproduction de spectacle
Faire appel à d’autres artistes en musique, voire des artistes provenant d’autres disciplines artistiques que la sienne, revêt plusieurs avantages : multiplier les ressources de production, créer des liens avec d’autres acteurs culturels, rejoindre de nouveaux publics et leur offrir une expérience « happening » originale. Au-delà de la formule « première partie et partie principale », élargissons le champ des possibles!
L'apport des technologies numériques
Réalité augmentée, réalité virtuelle, diffusion en continu, enregistrement multipistes et captation multi-caméras. Ces technologies numériques sont-elles pertinentes pour l’industrie du spectacle vivant? Comment adapter les usages aux différentes disciplines artistiques (musique, danse, théâtre)?
Fidéliser les publics : un lien qui se prolonge au-delà du spectacle
Le spectacle est une occasion d’établir un lien significatif avec les publics, et de le prolonger par la suite, en aval du spectacle. Comment tirer partie de la collecte de données sur les publics afin de les fidéliser?
Invités :
Xavier Auclair, Directeur de programmation & Alexandre Frenette, Directeur des opérations | Le Ministère
Evelyne Boudreau, Adjointe à la direction générale | SPEC Haut-Richelieu
Sacha Jones, Fondateur | Good Vibe People
Marika Laforest, Chargée de projets – Plan culturel numérique | Lab culturel
