Les clés de compréhension des danses autochtones pour un meilleur développement des publics – La DSR

Aujourd’hui, les portes grandes ouvertes, vous saurez accueillir la danse autochtone contemporaine.

Animée par la formatrice Barbara Kaneratonni Diabo en collaboration avec une experte invitée, cette formation vise à initier les directeurs artistiques, les agents de développement pluridisciplinaires et les artistes à divers aspects propres à la discipline de la danse autochtone dite «contemporaine»: son histoire, ses protocoles, ses esthétiques et sa médiation auprès des publics.

S’inscrivant dans un contexte de réconciliation et de reconnaissance, cette formation assortie d’un atelier en petit groupe permettra aux participants de développer un discours plus adapté sur les danses autochtones et de mieux préparer les publics à leur accueil.

Veuillez noter que les repas du diner sont inclus pour les deux journées de formation. Un courriel vous sera envoyé ultérieurement pour nous faire part de votre choix et de vos allergies.

Objectifs d’apprentissage

• Acquérir un vocabulaire de base en lien avec l’histoire et les esthétiques des danses autochtones.
• Distinguer, apprécier et sélectionner quelques styles et esthétiques de danses autochtones.
• Approfondir son discours sur les danses autochtones et mieux communiquer avec son public.
• Approfondir ses connaissances des protocoles pour l’accueil d’artistes autochtones.
• Connaître des activités de médiation culturelle sur les danses autochtones.
• Sélectionner et recommander un spectacle dans une saison de danse sur la base de critères esthétiques et objectifs.

À qui s’adresse cette formation?

Aux professionnels du milieu de la diffusion pluridisciplinaire : agents de développement, directeurs généraux et personnel administratif des salles, travailleurs culturels qui doivent collaborer avec des chorégraphes et des interprètes en danse.

Formatrice

Barbara Diabo est Kanien’keha:ka (Mohawk)/d’origine mixte de Kahnawake. Chorégraphe et danseuse primée depuis plus de 30 ans, elle a reçu le prestigieux Prix de la Danse de Montréal catégorie Interprète (danseuse) en 2021. Elle se spécialise dans la création d’œuvres qui mettent en valeur des thèmes/histoires/perspectives autochtones et est très fière de partager sa culture. Son travail a été vu à travers le Canada et à l’étranger. Elle travaille également avec divers organismes, dont La Danse sur les routes du Québec et l’Indigenous Performing Arts Alliance, dans l’optique d’aider à éduquer, à créer des espaces sécuritaires et à soutenir les artistes autochtones à travers le Canada.

Experte invitée

Chorégraphe, interprète et commissaire wolastoq et québécoise, Ivanie Aubin-Malo investit des projets porteurs de réflexions autour de l’écologie et de l’éthique humaine vis-à-vis son environnement. Ses recherches artistiques souhaitent inviter le corps à reprendre contact avec la beauté de la langue wolastoqey en relation avec le territoire. En 2020, elle initie la série d’événement MAQAHATINE soutenu par Tangente et L’Agora de la danse qui met en lien des artistes autochtones du mouvement pour briser l’isolement, cultiver l’inspiration, faciliter le partage de connaissances et oser certaines collaborations.

Aide au frais de séjour

Pour toutes les participant.e.s qui résident à plus de 50 km de Montréal, les frais de séjour (déplacement, hébergement, per diem) sont en partie pris en charge dans la limite des fonds disponibles.

Des questions ?

Contactez Philippe Dandonneau
Coordonnateur de la formation
La danse sur les routes du Québec
438 397-4898
pdandonneau@ladansesurlesroutes.com

Cette formation, développée par la formatrice et La danse sur les routes du Québec (La DSR) est offerte par La DSR, en collaboration avec le Regroupement québécois de la danse (RQD). Elle est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de Compétence Culture, comité sectoriel de main-d’œuvre en culture.