Contrôler les médias d’une œuvre scénique avec le logiciel Isadora : niveau avancé

Maîtrisez les fonctionnalités d’un logiciel révolutionnaire, accessible et convivial pour savoir contrôler, en totales synergie, tous les médias numériques d’une création scénique. 

Destinées aux artistes, concepteurs et techniciens en danse, en théâtre et en arts numériques, cette formation de groupe, d’une durée de 21 heures sur trois jours, vise à vous amener à maîtriser l’utilisation du logiciel Isadora.

Ce logiciel est conçu pour traiter, gérer et diffuser, de manière interactive et en temps réel, les médias numériques d’une création scénique comme la vidéo, le son, la lumière, les capteurs, les caméras 3D, les moteurs et autres effets spéciaux.

Au terme de la formation, vous serez complètement autonomes dans la compréhension, l’utilisation et l’exploitation du logiciel pour les fins de la création scénique. Vous contrôlerez l’ensemble du programme, de l’interface et des possibilités de programmation pour la création et le contrôle de la régie, le mapping vidéo, l’éclairage et les capteurs.

Vous ferez en outre l’apprentissage des nouvelles applications du logiciel liées à la construction d’interfaces dynamiques, à la capture du mouvement et au contrôle PTZ de caméras, de même qu’aux fonctionnalités de webdiffusion en direct d’Isadora.

Une attention particulière sera portée aux nouveaux outils pour la téléperformance d’Isadora qui permettent à des interprètes distants évoluent ensemble, en audio et en vidéo, synchronisés au sein de la même image via Internet, tout en diffusant en direct le résultat sur n’importe quelle plateforme web.

Accompagnement personnalisé

Au terme de la formation, vous pourrez profiter d’un accompagnement individuel d’au moins une heure (1 heure), pour pouvoir exploiter toutes les potentialités du logiciel en fonction de vos besoins spécifiques. Vous disposerez en outre d’une licence professionnelle d’une durée d’un mois, vous permettant d’explorer et d’expérimenter le logiciel en profondeur, à votre rythme.

Objectifs

• Maîtriser les différentes fonctionnalités du logiciel Isadora et en exploiter les nouvelles fonctionnalités.
• Gagner en professionnalisme quant à la création scénique interactive.
• Développer, sous supervision, sa propre pratique personnelle en création numérique.

Équipement requis

Un ordinateur portable. Vous pouvez aussi apporter un moniteur vidéo externe et une interface midi si vous les possédez.

À qui s’adresse cette formation?

Aux artistes, concepteurs, techniciens et autres professionnels en danse, en théâtre et en arts numériques qui œuvrent à intégrer les technologies numériques dans leur travail de création ou d’assistance à la création.

Prérequis

Vous devez avoir suivi la formation d’initiation ou de niveau I pour pouvoir vous inscrire à celle-ci.

Formateurs

 © JBouchez

Armando Menicacci est artiste, chercheur et professeur en arts plastiques, danse et nouveaux médias. Son travail prend des formes de productions plastiques, performatives et éditoriales autour des relations entre les arts, la corporéité expressive et la technologie. Il détient un doctorat sur les relations entre la danse contemporaine et les technologies numériques (Paris 8) où il a fondé et dirigé le laboratoire Médiadanse entre 1999 et 2009.

Professeur au Département de danse de l’UQAM entre 2015 et 2019, il y a mis en place le programme en danse et technologie tout en dirigeant, entre 2017 et 2019, le premier axe de recherche du regroupement stratégique Hexagram autour des questions de la performativité, l’embodiement en interface avec les technologies numériques.

Il est membre fondateur du Laboratoire LAVI de l’UQAM (Laboratoire Arts Vivants Interdisciplinaires) financé par la Fondation Canadienne de l’Innovation et dédié à la recherche-création en danse au croisement entre les sciences, les technologies et la santé.

Cette formation, offerte par le Regroupement québécois de la danse, en collaboration avec le Conseil de la formation continue Arts et culture de l’Île-de-Montréal (CFC), le Regroupement de pairs des arts indépendants de recherche et d’expérimentation (REPAIRE) et le Conseil québécois du théâtre (CQT), est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec, par le biais du programme Intervention-Compétences administré par Compétence Culture.