Collaboration RQD et Regards Hybrides

COMPLET – Réaliser un projet de cinédanse: exploration avec caméras HD

10h00 à 16h30

Studio Parbleux, 5425, avenue Casgrain, bureau 200, Montréal

Explorez les possibilités chorégraphiques et limites des caméras professionnelles!

La plupart des productions actuelles sont réalisées avec des caméras HD semi-professionnelles ou professionnelles qui permettent une excellente définition d’image et un rendu des textures très précis.

Avec différents types de caméras HD, les participants pourront expérimenter l’impact de ces outils sur leur travail chorégraphique et les possibilités de chaque dispositif. Le travail sur le focus, la profondeur de champ, la composition du cadre et les dimensions des outils-caméras seront abordés.

Participez aux autres modules de la formation. Vous pouvez les prendre tous ou vous inscrire seulement à ceux qui vous intéressent! Cliquez sur chacun des liens pour une description détaillée de chaque module.

Volet théorique (12 heures, en ligne)

Tarif subventionné: 25$/module – (tarif réel: 240$/module)

Description sommaire – Réaliser un projet de cinédanse
Module théorique 1 (3h) – Histoire et théories de la cinédanse (12 octobre 2022)
Module théorique 2 (3h) – Contrats, droits et gestion (23 janvier 2023)
Module théorique 3 (3h) – Réseaux et plateformes de diffusion (30 janvier 2023)
Module théorique 4 (3h) – Pratiques commissariales en cinédanse (6 février 2023)

Volet pratique (50 heures, en studio)

Tarif subventionné: 90$/module – (tarif réel: 900$/module)

Module pratique 1 (10h) – Cinédanse à partir d’outils domestiques analogues et numériques ~~(8 et 9 octobre 2022)~~ (reprise les 25 et 26 mars 2023)
Module pratique 2 (10h) – Drônes et GoPro : caméras en mouvement et collaborations (12 et 13 novembre 2022)
Module pratique 3 (10h) – Caméras HD professionnelles et possibilités chorégraphiques (3 et 4 décembre 2022)
Module pratique 4 (10h) – Mapping vidéo, VJing et chorégraphie (14 et 15 janvier 2023)
Module pratique 5 (10h) – Caméras analogues: Bolex et pellicules (21 et 22 janvier 2023)

Objectifs d’apprentissage du module

Explorer les possibilités et limites des caméras HD professionnelles.
Travailler le cadrage d’un point de vue chorégraphique.
Envisager le potentiel chorégraphique offert par différentes profondeurs de champ.
Considérer le poids des outils et son impact dans le type d’images filmées.

À qui s’adresse cette formation?

Aux artistes en danse et leur équipe de production, débutants ou aguerris.

Formatrices

Kim-Sanh Châu est une artiste en danse contemporaine vietnamo-française, basée à Montréal. Sa pratique en danse prend la forme d’installations chorégraphiques et vidéos. Ses œuvres ont été diffusées par plusieurs festivals internationaux, dont SIDance (Corée) et Krossing-Over (Vietnam). Elle réalise régulièrement pour d’autres artistes, dont les plus récents sont George Stamos, Kimura Byol et Catherine Lavoie-Marcus.

Marlene Millar est une cinéaste (scénariste, réalisatrice, monteuse, productrice et mentore) qui crée des films de danse, des documentaires et des productions médiatiques expérimentales depuis plus de 30 ans. En 2019, le Threshold Artspace, à Perth au Royaume-Uni, lui consacre une rétrospective solo honorant l’ensemble de sa carrière. Ses courts métrages ont remporté plus de 30 prix et mentions à l’échelle internationale. Pédagogue et mentore prolifique, Millar enseigne la réalisation de films sur plusieurs continents pour divers organismes et institutions.

Cette formation, offerte par le Regroupement québécois de la danse et développée par Regards Hybrides, est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de Compétence Culture, comité sectoriel de main-d’œuvre en culture.