Personne n’aime se retrouver pris dans un conflit au travail. On préfère souvent le fuir, tout en sachant qu’on ne fait que différer la résolution du problème à l’origine de ce conflit. Nous craignons le conflit parce que nous savons qu’il fait jaillir des émotions fortes de part et d’autre, et nous nous sentons démunis face à ces débordements. Je vous propose donc ici 5 tactiques à garder en tête pour cheminer à travers le conflit sans causer des dommages irréparables à la relation avec votre interlocuteur.

1. Le non-verbal
C’est connu, la communication non-verbale a plus de poids que les mots. La première chose à faire sera donc pour vous de contrôler vos propres émotions. Cela signifie, entre autres, ne pas hausser le ton, contrôler votre gestuelle et vos expressions faciales. Évitez par exemple de rouler des yeux, de pousser des soupirs d’exaspération, ou de pianoter sur votre bureau avec votre stylo, c’est agaçant!

2. La reformulation
Reformuler, ce n’est pas répéter. C’est résumer de la façon la plus neutre possible, dans vos propres mots, les propos de votre interlocuteur sans les déformer ou les teinter d’ironie ou de désapprobation. Vous lui prouvez ainsi que vous l’écoutez vraiment. Vous pouvez précéder votre reformulation par quelques mots comme «Si je te comprends bien…» ou, « Ce que tu penses, c’est que…». Se voyant écoutée, la personne à qui vous vous adressez aura elle-même tendance à baisser le ton et à vous écouter à son tour. Bien sûr, une fois obtenue la confirmation que vous avez compris son point de vue, vous pourrez toujours faire valoir le vôtre.

3. Les faits
La défensive est une réaction normale dès que l’on se sent, à tort ou à raison, attaqué dans ses façons de faire ou de penser. L’expression de la défensive peut passer par le déni, la colère, le rejet de la responsabilité sur autrui, la contre-attaque, voire, les pleurs. Pour réduire cette défensive, il vous faudra vous en tenir aux faits observables, et éviter les interprétations. Cela signifie user d’un langage objectif, et non subjectif comme « Tu n’agis pas en joueur d’équipe…», ou encore « Tu prends ça trop personnel…». Parlez de comportements que vous avez constatés, ou rapportez les propos que vous avez entendus sans les assortir de jugements et sans exagérer. Et surtout parlez au «Je» et non au nom de «Tout le monde».

4. Les questions de clarification
Il arrive fréquemment, dans le cadre d’une conversation conflictuelle, que les propos soient confus ou trop chargés de sous-entendus. Encore une fois, prenez le temps de bien comprendre l’autre personne. Clarifiez ses propos en lui posant des questions ouvertes, autrement dit des questions auxquelles la réponse ne se limite pas à Oui ou Non.

5. Garder le cap
Une dernière chose : ne laissez pas la conversation se détourner du sujet. Là encore, il est possible que la défensive de votre interlocuteur l’amène à vouloir vous emmener ailleurs en contre-attaquant ou en évoquant un autre problème. Dites-lui que vous pourrez aborder ce sujet plus tard, mais que pour le moment il s’agit de trouver une solution au problème initialement abordé.

Laurence Orillard, CRHA – Consultante et formatrice en gestion des entreprises culturelles
Elle se spécialise dans des interventions auprès d’entreprises canadiennes et européennes où la créativité est la clé du succès, comme le secteur des nouvelles technologies, de la communication et des médias, et les organismes artistiques et culturels. Elle est membre du conseil d’administration de l’Agora de la danse et du CRTD-Québec et agit à titre de mentor dans le cadre du programme de mentorat de la Chaire de gestion des arts de HEC Montréal, où elle enseigne également le management des entreprises culturelles.

En danse, la santé et la sécurité au travail sont un enjeu de taille. Les blessures sont fréquentes et peuvent entraîner des frais importants tant pour le danseur que pour le producteur qui l’engage. Comprendre les rouages de la CNESST en regard des réalités et des particularités du milieu de la danse est essentiel pour tout professionnel de la danse, à commencer par les employeurs, qu’ils soient chorégraphes indépendants ou gestionnaires d’une compagnie. Prenez quelques minutes pour découvrir trois MUST KNOW sur la CNESST!

1. Le danseur est automatiquement couvert par la CNESST
Sûrement l’information n^o 1 à retenir! Eh oui, le danseur jouit en réalité du statut de travailleur à la CNESST et est donc automatiquement couvert. En fait, tous les corps de métiers représentés par l’UDA, la GMMQ, l’ACTRA, l’AQTIS et le CAEA le sont, et ceci, même si le danseur n’est pas membre de l’UDA et même si son employeur n’est pas signataire d’une entente collective avec l’UDA.

Si vous engagez un danseur et n’êtes pas inscrit comme employeur à la CNESST, celui-ci peut faire une réclamation en cas d’accident, par contre, vous serez pris en défaut d’inscription. Conséquence: des charges, des pénalités et un processus d’enquête qui pourrait s’avérer pénible. Comme vous ne souhaitez vraiment pas en arriver là, prévoyez votre inscription aussitôt le travail commencé avec vos interprètes!
 

2. Attention à ne pas cotiser dans le vide
Soyez prévoyants, mais assurez-vous tout de même de ne déclarer que les salaires et cachets pertinents. Tout travailleur salarié est couvert d’office. Mais qu’en est-il du chorégraphe, du directeur de répétition, de l’éclairagiste ou du directeur technique? La logique aurait voulu qu’ils soient également couverts d’office… En réalité, malheureusement, la plupart des métiers de la danse ne sont couverts qu’au-delà de 420 heures travaillées auprès du même employeur.

Il est important de bien comprendre toutes les conditions pour savoir si un cachet est à déclarer ou non, car d’autres subtilités encadrent aussi la reconnaissance du statut de travailleur autonome. Si vous exercez un métier non couvert, je vous conseillerais d’étudier la possibilité d’adhérer à la Protection personnelle offerte par la CNESST.
 

3. B.a.-ba du secourisme en milieu de travail
Saviez-vous qu’en tant qu’employeur, vous devez avoir à portée de main une trousse de premiers soins et, en studio ou en théâtre, assurer la présence en tout temps d’un secouriste formé? Heureusement, vous avez accès à une subvention de la CNESST pour former ce secouriste! Connaissez-vous l’existence du registre des accidents? Il est primordial de vous en procurer un (la CNESST vous l’enverra gratuitement par la poste) et d’y noter tout accident survenu, vraiment TOUT, même pour une simple égratignure! Cette pratique devient l’outil de référence en cas d’aggravation d’une blessure.

Bien sûr, il convient de rappeler qu’un environnement de travail sain et des habitudes favorisant la prévention des accidents restent encore la meilleure stratégie à intégrer dans la pratique de notre art! Si vous êtes curieux, je vous réfère au Guide de prévention • arts de la scène qui vous permettra de découvrir quelques bons plis faciles à adopter.

Amélie Gauthier est directrice générale de Bouge de là, compagnie de danse professionnelle au Québec dédiée exclusivement au jeune public. Elle coanimera avec la directrice artistique de la compagnie, Hélène Langevin, la formation Démystifier la CNESST pour les artistes et travailleurs en danse offerte au RQD le 20 octobre 2017.
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