Zab Maboungou à l’honneur!

Le Chantier des relations professionnelles est officiellement lancé! Cette initiative du Regroupement québécois de la danse découle directement du Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021. « Encourager le développement de relations professionnelles de qualité » figure littéralement parmi les stratégies d’amélioration des conditions et des relations de travail mentionnées dans le document. Le RQD a profité du Rendez-vous annuel de ses membres, le 27 octobre dernier, pour tenir un forum de discussion dont le thème était justement : le pouvoir d’agir sur nos relations professionnelles. Un total de 94 personnes — issues de tous les secteurs de la danse — a participé aux divers échanges de la journée avec enthousiasme et générosité. De cette récolte abondante, nous avons tiré des constats inspirants que nous avons envie de partager ici. Ce premier travail d’analyse nous a aussi conduits à dégager des pistes de travail plus précises pour les prochains mois.

Au sommaire du document :

> Les relations professionnelles : comprendre pour mieux agir
> Quelques constats
> Des thèmes récurrents
> La suite de choses

Lire le document.

Le 29 janvier dernier, la nouvelle administration municipale présentait son premier budget, sous le signe du contrôle des dépenses. En effet, d’importantes hausses de taxes, une diminution des dépenses des services centraux ainsi qu’un gel du budget des arrondissements sont annoncés. Ces efforts d’équilibre budgétaire auront assurément des incidences sur les services offerts à la population… espérons que les domaines du loisir et de la culture seront épargnés. Cela dit, dans ce budget qualifié par le maire Denis Coderre de «responsable et pragmatique», se retrouvent quelques bonnes nouvelles pour le milieu culturel. Voici ce qui a retenu notre attention :  

• une augmentation de 500 000 $ est accordée au Conseil des arts de Montréal ce qui porte son budget annuel à 12,9 M$;
• une aide financière de 1,5 M$ est prévue pour soutenir les ateliers d'artistes;
• le budget de fonctionnement du service des loisirs et de la culture est en hausse de 1,4%, il s’agit de l'un des deux seuls services épargnés par les compressions (avec le service de la sécurité publique); 
• une augmentation de 2,2 M$ est accordée à Montréal en Histoires pour réaliser la Cité Mémoire prévue pour le 375e anniversaire de la Ville de Montréal;
• une augmentation de 10 M$ est consacrée au développement culturel, touristique et économique dans le cadre de l’Entente de 175 M$ versée par le gouvernement du Québec pour soutenir la stratégie Imaginer-Réaliser Montréal 2025.

Saviez-vous que la danse, bien que présente dans le programme de formation de l’école québécoise, n’est pas considérée comme un champ spécifique dans les conventions collectives, au même titre que l’art plastique et la musique ? Selon les commissions scolaires, l’enseignement de la danse est associé tantôt aux champs d’embauche de l’éducation physique ou de la musique, tantôt à un champ dit « autre ». Ce qui donne lieu, depuis près de 30 ans dans nos écoles, à des pratiques d’embauche ou de répartition de tâches qui font fi des qualifications exigées pour enseigner la danse aux niveaux primaire et secondaire.

Depuis plusieurs mois, l’Association québécoise des enseignants de la danse à l’école (AQEDÉ) travaille en étroite collaboration avec l’Association Théâtre Éducation du Québec (ATEQ), qui est confrontée au même problème. Leurs actions visent à sensibiliser les instances syndicales, les directions et les commissions scolaires du Québec à la nécessité d’ouvrir des champs d’embauche spécifiques à la danse et au théâtre afin que l’enseignement de ces disciplines soit enfin assuré par des spécialistes qualifiés et détenant leur brevet d’enseignement.

L’AQEDÉ encourage ses membres à profiter de leur assemblée syndicale ou de consultations de leur syndicat local pour demander l’ouverture d’un champ d’embauche spécifique à la profession d’enseignant de la danse à l’école. Un argumentaire a été préparé à cet effet.

Le Regroupement québécois de la danse appuie sans réserve l’action de l’AQEDÉ. Dans une lettre qu’il lui a adressée, le RQD fait valoir, d’abord, que les enseignants de la danse à l’école exercent un rôle de premier plan dans la reconnaissance de la danse comme forme d’art à part entière et comme discipline digne de figurer dans le cursus scolaire des jeunes québécois. Et que, de plus, les compétences artistiques et pédagogiques qu’ils détiennent, au terme d’une formation universitaire sanctionnée par un diplôme en enseignement de la danse, sont garantes de la qualité et du caractère sécuritaire des apprentissages auxquels les élèves doivent avoir accès.

En attendant la nouvelle année et le dépôt du budget fédéral 2014, revenons en arrière pour examiner le budget 2013, le troisième budget déposé par le gouvernement conservateur majoritaire de Stephen Harper. Prenant le relais de la Conférence canadienne des arts, qui préparait annuellement une analyse du budget du point de vue du secteur culturel, la Coalition canadienne des arts rendait public, le 21 novembre dernier, son analyse dans un document au titre fort éloquent : Une occasion ratée.

Le budget 2013 s’inscrit dans la lignée des efforts du gouvernement pour atteindre l’équilibre budgétaire en 2015-2016 en resserrant les dépenses. Malgré ce que l’on pouvait craindre, le budget déposé en mars 2013 ne contenait au final pas trop de mauvaises nouvelles. Cela dit, le fait que le secteur des arts et de la culture soit à peine mentionné dans ce budget essentiellement centré sur l’emploi et la croissance économique, a tout lieu de nous inquiéter. C’est le premier constat que tire la Coalition qui déplore que le gouvernement passe à côté de plusieurs occasions de mettre à profit les arts et la culture pour favoriser la croissance de l’emploi et la prospérité.

Le second constat est que le gouvernement, déterminé à rétablir l’équilibre budgétaire, réduit les dépenses dans certains secteurs de façon à pouvoir absorber les coûts d’initiatives et de nouveaux programmes. En d’autres termes, il déplace les ressources en fonction des secteurs d’activités qu’il veut prioriser. Sur ce point, la Coalition a eu beaucoup de mal à obtenir de l’information claire et à « suivre la piste de l’argent ». Ce manque de transparence quant à l’affectation des ressources dans un contexte de réduction des dépenses publiques, entraine beaucoup d’incertitudes. Dans le secteur culturel, force est de constater que les nouvelles dépenses financées à même les « ressources existantes » sont essentiellement affectées à l’histoire et au patrimoine canadiens. 12 millions de dollars seront ainsi dépensés annuellement pour mettre en valeur l’histoire du Canada, notamment par la création du nouveau Fonds pour l’histoire du Canada et la bonification des enveloppes de programmes existants.

Autre constat : le financement de certains organismes s’amenuise d’année en année en raison des grandes compressions budgétaires engagées depuis 2012 et qui concernent Patrimoine canadien, Radio-Canada, Bibliothèque et Archives Canada, le Centre national des Arts, l’Office national du film et Téléfilm Canada. Il faut également garder en tête que d’autres réductions sont à prévoir dans le prochain budget puisque près de 200 millions de dollars de compressions permanentes doivent être appliquées d'ici 2014-2015. Sans oublier bien sûr les effets de l’inflation dont le gouvernement n’a pas tenu compte au fil des ans dans l’élaboration de ses budgets.

Par ailleurs, même si le gouvernement a choisi de protéger le financement du Conseil des arts du Canada (CAC), au prorata de la population, son financement a en réalité diminué de 2,5 % depuis 2005-2006. Par ailleurs, comme le soulignait la Conférence canadienne des arts dans son analyse du budget 2012, le CAC a augmenté de deux millions de dollars l’enveloppe allouée au développement des marchés étrangers et à la diffusion internationale. Cette intervention vise à compenser les coupes effectuées par le gouvernement en 2008 dans le programme Routes commerciales administré par le ministère du Patrimoine canadien et «Promart» du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. Le CAC devait donc trouver à en faire plus avec moins, ce qui s’est traduit par des ponctions d’argent dans des programmes de soutien à la création et à la production. Rappelons que la Coalition estime essentiel que les crédits du CAC soient augmentés d’au moins 10% en 2014-2015.

Bref, même si le budget 2013 n’annonçait pas de scénario catastrophique pour le secteur culturel… qu’en sera-t-il du budget 2014? Encore sous le signe de l’austérité budgétaire? Par ailleurs, en vue du dépôt du prochain budget fédéral en mars 2014, nous vous incitons à prendre part à la campagne Arts 308 – Parlez-en à votre député, initiée par la Conférence canadienne des arts et à laquelle le RQD participe activement, afin de convaincre les 308 députés fédéraux de l’importance d’augmenter le budget du CAC, de renouveler et d’indexer les Fonds du Canada pour les arts de Patrimoine canadien.

RENCONTRE EXTRAORDINAIRE D'INFORMATION

L’invitation s’adresse à tous les membres du RQD : danseurs, chorégraphes-producteurs, compagnies productrices et diffuseurs. A l’ordre du jour : les tenants et les aboutissants de la Loi sur le statut de l’artiste, la négociation d’une entente collective et son contenu, l’adhésion à un syndicat, les coûts, les avantages, les contraintes, etc.

Animation : Michel St-Pierre
Exposé : Me Sophie Préfontaine, avocate
Témoignages des danseurs David Rancourt et Jamie Wright, de Tessa Goulet, directrice générale du Carré des Lombes et d'Amélie Gauthier, directrice administrative de Bouge de là.

Le 16 décembre 2013 de 19 h à 22 h

Au Centre St-Pierre
Salle 200 – Laure Gaudreault
1212 Rue Panet, Montréal

En diffusion simultanée à Québec
À La Rotonde
336 rue du Roi, Québec

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EXTRAORDINARY INFORMATION MEETING 

Status of the Artist Act: Duties and Applications

The invitation is open to all, dancers, choreographers, producers, companies and broadcasters. On the agenda: the ins and outs of the Status of the Artist Act, the negotiation and contents of a collective agreement, union membership, costs, benefits, constraints, etc.

Host: Michel St-Pierre
Special presentation: Esq. Sophie Préfontaine, Lawyer
Testimonials from dancers David Rancourt and Jamie Wright; Tessa Goulet, Executive Director, Carré des Lombes and Amélie Gauthier, Administrator, Bouge de là.

December 16th 2013, 7pm-10pm

Centre St-Pierre
Salle 200 – Laure Gaudreault
1212 Rue Panet, Montréal

Simulcast in Québec
La Rotonde – Grand studio
336 rue du Roi, Québec

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