2019-05-07
 
Cette section est réservée aux membres du RQD

L’avant et l’après-spectacle: Chapitre 3 du I-Mouvance sur la danse jeune public

Archives photos : la collecte du RQD continue!

Fort du succès de la collecte d'archives photographiques lancée il y a un an, le Regroupement québécois de la danse continue sa chasse aux trésors! Profitez du temps des fêtes pour replonger dans vos archives et nous envoyer vos photos-souvenirs.

Avec votre complicité, c'est une histoire toute particulière de la danse au Québec, composée d'une multitude de clins d'œil sensibles, de petits instants magiques et de souvenirs personnels, que nous allons continuer de raconter. Cette année encore, vos photos seront diffusées chaque semaine dans l'Hebdo (infolettre envoyée à 1400 membres et partenaires) et dans l'album photo Facebook du RQD. Cerise sur le gâteau, plusieurs de ces photos viendront également documenter l'iconographie de La toile-mémoire de la danse au Québec! *

Fouillez dans vos archives et retrouvez une photo qui illustre un moment singulier pour vous. Quels que soient votre âge ou vos années d'expérience professionnelle, vous avez sûrement quelque chose à partager, une anecdote, un témoignage, un évènement historique auquel vous avez pris part, un coup de cœur…
 

Aidez-nous à raconter l'histoire de la danse au Québec avec vos photos!

 

 

Comment participer?
1. Faites-nous parvenir une photo numérisée.
2. Racontez-nous brièvement l'anecdote qui l'accompagne. Il peut tout autant s'agir d'un fait marquant du milieu que d'un souvenir de danse plus personnel. 200 mots maximum.
3. Précisez l'année et, autant que possible, identifiez le lieu, les personnes concernées et les crédits photographiques.
4. Envoyez le tout à cmuroni@quebecdanse.org.

 

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Crédits photos du GIF :
1983 – Lucie Boissinot et William Douglas, Painters and the Dance. Chorégraphe : Patricia Beatty.
1982 – Le Sacre du printemps, de Daniel Léveillé. Avec Danièle Tardif, Louise Lecavalier, Gilles Simard, Solange Paquette. Photo : Robert Etcheverry.
1984 – Irène Galesso.
1988 – Retrouvailles historiques pour le quarantième anniversaire du Refus Global, avec Louise Bédard, Jeanne Renaud, Françoise Sullivan, Ginette Boutin et Michèle Febvre.
2002 – Victor Quijada, RUBBERBANDance Group. Photo : Natalie Galazka.
2014 – Amrita Choudhury. Enseignement d'un atelier de danse classique Indienne à Montréal. Photo : Denise Giguere.
2011 – Myriam Allard, directrice artistique de La Otra Orilla. Photo : Sarah Scott.
2005 – BIGICO. Chorégraphe : Lük Fleury. Avec Ian Yaworski, Martin Langlais, Sophie Angers-Nguyen, Élisabeth Pelletier-Ouimet, Philippe Meunier, Yaëlle Azoulay et Dominic Vadnais. Photo : Aislinn Leggett.
2007 – Geneviève Pepin et Laurentio Arnatsiaq, Uqquaq The Shelter. Photo : Olivier Samson Arcand.
 
 

* Le RQD se réserve le droit de choisir la plateforme de diffusion (médias sociaux, infolettre, dossier thématique, publication, toile-mémoire) et le traitement de chacun des contenus reçus selon sa ligne éditoriale. Il s'engage à ne pas diffuser ces contenus en dehors de ses médias sociaux et de ses propres outils de communications.

La danse jeune public – Chapitre 4 du I-Mouvance

Dans le chapitre 4, deux dossiers à lire absolument!

Brève histoire de la danse jeune public au Québec

Il faut attendre 1976 pour que naisse la première compagnie canadienne dédiée au jeune public. Baptisée Tournifolie, elle s’inscrit dans la mouvance des esthétiques contemporaines. Elle est bientôt suivie du Canadian Children Dance Theatre où des adolescents dansent pour leurs cadets. On s’intéresse alors au développement de l’enfant et on lui propose des œuvres qui font écho à son vécu et à sa réalité. La danse-théâtre facilite la narrativité des propositions tandis que la méthode Nikolaïs permet d’incarner les émotions. Malgré une diffusion plus large que les spectacles pour adultes, Tournifolie se bute à des obstacles bureaucratiques du côté des organismes de subventions et à leur difficulté à évaluer la danse contemporaine et son impact potentiel sur les jeunes publics…

Dans ce dossier :

  • Premières compagnies jeune public
  • Le grand virage du nouveau siècle
  • Les poussées de la relève

 

Panorama de la diffusion jeune public

Totalement dépendant des publics scolaires, le spectacle jeunesse subit de graves dommages collatéraux à chaque mouvement de contestation dans les milieux de l’éducation. Qu’il s’agisse de rattraper une session de grève ou d’organiser un boycotte contre l’austérité, c’est dans les sorties culturelles que l’on coupe, fragilisant ainsi l’équilibre précaire de la danse jeune public…

Dans ce dossier :

  • L’Eldorado québécois
  • Le revers de la médaille
  • Une rude compétition
  • Des relations tissées serrées
  • Le paradis montréalais
  • Sur les routes du Québec
  • Des initiatives inspirantes
  • Séduire les profs et les parents
  • Sortir du Québec

 

Lire le chapitre 4

Lire le chapitre 1

Lire le chapitre 2

Lire le chapitre 3

 

Conférence Regard sur la danse pour le jeune public

Ne manquez pas, à Parcours Danse, cette conférence présentée en collaboration avec le Regroupement québécois de la danse. Animée par Caroline Lavoie, la discussion interrogera les défis et les enjeux de la création en danse destinée au jeune public. Appuyées par deux recherches menées par le RQD, Lorraine Hébert et Fabienne Cabado débattront de sujets riches avec les participants.

Mercredi 2 décembre 2015, de 9 h à 10 h 30. Inscriptions en ligne

Party de Noël de la communauté de la danse

Le Regroupement québécois de la danse et Circuit-Est centre chorégraphique vous donnent rendez-vous le 12 décembre pour un grand party de Noël du milieu de la danse

Suivez l'événement Facebook pour en connaitre tous les secrets et avoir des infos en avant-première. 

Des prix seront offerts par : Agora de la danse, Danse Danse, Festival Quartiers Danses, Festival TransAmériques, La Chapelle Scènes Contemporaines, Studio 303, Tangente et Usine C.

Entrée : 5 $.

Lucie Vigneault, lauréate du Prix INTERPRÈTE 2015

Le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la Caisse de la Culture sont heureux de remettre le Prix Interprète à Lucie Vigneault, une artiste pigiste dont l’impressionnante feuille de route témoigne d’une contribution aussi brillante que personnelle à nombre d’œuvres chorégraphiques de création et de répertoire. Artiste généreuse et engagée dans son milieu, Lucie Vigneault a reçu le prix, assorti d’une bourse de 10 000 $, à l’hôtel de ville de Montréal dans le cadre de l’événement organisé par Les Prix de la danse de Montréal. 

Encore cette année, le RQD a confié au jury des PDM le soin de désigner le(la) lauréat(e) du prix. De Lucie Vigneault, le jury a souligné le charisme, la polyvalence, la grande justesse et l’énergie volcanique; de même que sa capacité exemplaire à se mettre au service d’une œuvre. En plus de livrer une prestation remarquée dans la reprise du solo de Louise Bédard, Cartes postales de Chimère, le public montréalais a pu la voir à l’œuvre en 2014-2015 dans Phos de Stéphane Gladyszewski. Elle a également participé à des tournées canadienne et européenne avec deux autres productions. « On ne dira jamais assez que la qualité des œuvres chorégraphiques est intimement liée à celle des danseurs qui y donnent corps et vie. Traçant son chemin comme pigiste depuis une quinzaine d’années, épousant des univers chorégraphiques aussi différents les uns que les autres, Lucie Vigneault est l’une des manifestations de l’excellence en interprétation, un exploit d’autant plus grand quand on connaît la précarité et les exigences du métier d’interprète. » a déclaré Lorraine Hébert, directrice générale du RQD.

Le Prix Interprète a été remis pour la première fois en 2014 à l'occasion du 30e anniversaire du RQD. Ce prix concrétise un désir nourri depuis longtemps de rendre hommage publiquement aux interprètes, ceux et celles par qui la danse advient, s’anime, prend forme, devient œuvre, corps scénique, point de rencontre avec le public.

« La danse est source de grandes joies : choisir et être choisie par un chorégraphe, plonger ensemble dans l’inconnu avec des équipes artistiques allumées, partager la scène et l’œuvre qui a été créée. J’aime me sentir partie prenante d’un mouvement de partage par la danse. Danser, c’est travailler avec le monde, tout le temps. », confie Lucie Vigneault. Cette générosité, qui fait la marque des grands interprètes, Lucie Vigneault en fait preuve dans les autres rôles qu’elle occupe et qui enrichissent son regard sur la discipline : professeure en danse, spécialiste en enseignement de la danse à l’école, directrice des répétitions et, plus récemment, chorégraphe pour le cirque. L’interprète en danse est un être plein de ressources.

Pour en savoir plus sur Lucie Vigneault: biographie + vidéo.

Télécharger ce communiqué

La création de ce prix est rendue possible grâce à la contribution financière du RQD, de la Caisse de la Culture, fière de soutenir la danse depuis de nombreuses années, et d’un donateur privé.

 

À propos du Regroupement québécois de la danse 

Le RQD rassemble plus de 500 professionnels de la danse et les représente sur les scènes publique et politique. Fondé en 1984 pour donner une voix commune à la danse québécoise, le RQD est devenu au fil des ans un chef de file dans la réalisation de projets structurants pour la discipline. Ses réalisations ont pour but de valoriser la danse dans toutes ses expressions, de favoriser son ancrage et son déploiement sur l'ensemble du territoire québécois et de tisser des ponts entre les professionnels, les amateurs et les passionnés de danse. 

Le RQD reçoit le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de Compétence Culture et d'Emploi-Québec.

 

À propos de la Caisse de la Culture

Fondée en 1994, la Caisse de la Culture est née de la volonté de donner aux artistes, aux artisans, aux créateurs et aux entreprises culturelles, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Depuis sa fondation, la Caisse de la Culture connaît un essor remarquable grâce à ses membres qui lui font confiance. Des milliers de travailleurs autonomes et d’entreprises du secteur culturel en ont fait leur institution financière principale. À la Caisse de la Culture, nous comprenons votre situation; à la Caisse de la Culture, nous parlons le même langage que vous.

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Source : Judith Lessard-Bérubé, responsable des communications | 514 849-4003, poste 225 | jlb@quebecdanse.org

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The Regroupement québécois de la danse (RQD) and the Caisse de la Culture are delighted to award the Prix Interprète to Lucie Vigneault, an independent artist with a sterling track record. In brilliant fashion, she has contributed to numerous creative and repertoire works, branding them with her personal stamp. A generous artist who is committed to the dance community, Lucie Vigneault received the $10,000 prize at the awards ceremonies organized by Les Prix de la danse de Montréal (PDM) at Montreal City Hall.

Once again this year, RQD entrusted the PDM jury with the task of selecting the winner. The jury praised Lucie Vigneault’s charisma, versatility, precision and volcanic energy, as well as her ability to be perfectly in tune with each work. In 2014-2015, in addition to a remarkable performance in the restaging of Louise Bédard’s solo Cartes postales de Chimère, the Montreal public was able to see her in Stéphane Gladyszewski’s Phos. She also performed in the Canadian and European tours of two other productions. “It cannot be stressed enough that the quality of choreographic works is inextricably linked to the quality of the dancers who give it body and soul,” declared Lorraine Hébert, Executive Director of RQD. “Blazing an independent path in diverse choreographic worlds for some fifteen years, Lucie Vigneault embodies excellence in dance, an exploit that is all the more impressive given the precariousness and demands of the dancer’s profession."

The Prix Interprète was awarded for the first time in 2014, marking the 30th anniversary of RQD. It is the concrete expression of a long-held desire to publicly recognize those performers who allow dance to take form, to come alive on stage, to connect with audiences.

In the words of Lucie Vigneault, “Dance is a source of many pleasures: to choose and be chosen by a choreographer, to take a leap into the unknown with expert teams, to share the stage and the created work. I like to feel part of this shared movement. Dance involves working with others, at all times.” This generosity, which is the trademark of great dancers, is reflected in other roles she has assumed, which enrich her view of the discipline: dance instructor, specialist in dance pedagogy, rehearsal director and, more recently, circus choreographer. The dancer clearly has numerous resources to draw on.

To learn more about Lucie Vigneault: biography + video

To download this Press Release

This prize was made possible through the financial contributions of RQD, the Caisse de la Culture—a proud supporter of dance for many years—as well as a private donor.

 

About the Regroupement québécois de la danse

RQD represents over 500 dance professionals, defending their interests in both the public and political spheres. Founded in 1984 to give Quebec dance a common voice, RQD plays a leading role in the creation and implementation of long-term development projects for the discipline. These projects are aimed at promoting dance in all its forms, strengthening and expanding the discipline across Quebec, and fostering ties among dance professionals, amateurs and enthusiasts.

RQD receives the financial support of the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal, Compétence Culture, and Emploi-Québec.

 

About the Caisse de la Culture

Founded in 1994, the Caisse de la Culture is committed to providing artists, artisans, creators and cultural organizations with the means to develop their talents and realize their aspirations. Since its inception, the Caisse de la Culture has experienced remarkable growth, thanks to the support of its members. Thousands of self-employed workers and companies in the cultural milieu have made it their principal financial institution. At the Caisse de la Culture, we understand your situation; at the Caisse de la Culture, we speak your language.

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Source: Judith Lessard-Bérubé, Communications Manager | 514 849-4003, ext. 225 | jlb@quebecdanse.org

 

L’avant et l’après-spectacle: Chapitre 3 du I-Mouvance sur la danse jeune public

L’accompagnement du jeune public vers la découverte et l’appréciation des œuvres chorégraphiques s’impose comme une telle évidence qu’en France, la création pour la jeunesse s’est développée de concert avec des activités pédagogiques ou de médiation. Au Québec, cette dernière sert souvent de levier pour convaincre les enseignants d’amener leur classe au spectacle. Dans l’idéal, eux-mêmes travaillent en amont ou en aval de la représentation. Panorama des tenants et des aboutissants.

 

Au sommaire du chapitre 3 :

  • Nécessaire, la médiation culturelle ?
  • Mettre des mots sur l’expérience
  • Favoriser l’intégration
  • Des approches diversifiées
  • Valoriser la diversité des regards
  • Des avantages de la danse à l’école

 

Lire le chapitre 3

 

 

Nouvelle parution : un Guide des archives de la danse au Québec

Œuvre chorégraphique et archives? Ces notions peuvent sembler incompatibles. Et pourtant,  une toute nouvelle publication numérique développée par Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) plonge dans le sujet et offre aux chorégraphes et aux compagnies une foule de ressources en la matière. Fruit d’un travail de collaboration entre des partenaires du milieu de la danse, dont le RQD, et de l’archivistique, ce Guide est disponible gratuitement sur le site de BanQ.

Le Guide des archives de la danse au Québec facilite l’identification, l’organisation, le tri et l’élagage des documents conservés par toute compagnie de danse. Un plan de classification détaillé est proposé tout comme des conseils pour faciliter son appropriation et son application par les compagnies. Ces conseils vont de l’établissement de catégories pour organiser les documents à la gestion de locaux d’entreposage, en passant par l’élaboration d’une convention de donation dans le cas où une compagnie souhaiterait léguer un fonds d’archives à une institution patrimoniale.

Ce Guide est une formidable occasion de se familiariser avec le monde des archives. On en apprend notamment sur les conditions d’entreposage et de conservation, selon que le support utilisé est textuel, photographique, audiovisuel ou numérique. Une remarque introductive explique, par exemple, les modalités du crédit d’impôt lié à la donation. Sans oublier les annexes qui présentent des exemples tirés du secteur de la danse.

Cet outil constitue un pas de géant pour la constitution d’une mémoire documentaire des œuvres chorégraphiques. Élaboré pour des créateurs et des compagnies avant tout, ce Guide, et le plan de classification qu’il propose, nécessiteront toutefois des adaptions s’ils sont utilisés par des organismes de service en danse, des lieux d’enseignement ou des diffuseurs.

 

> Télécharger le Guide

Le RQD, fier partenaire des Prix de la danse de Montréal

Pour une seconde année, le RQD est heureux de s'associer aux PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL (PDM) en offrant le Prix INTERPRÈTE, assorti d'une bourse de 10 000 $ à laquelle contribuent le RQD, la Caisse de la Culture et un donateur anonyme. Ce prix sera décerné, le 19 novembre prochain à l’hôtel de ville de Montréal. Quatre autres prix seront décernés à cette occasion : le GRAND PRIX de la danse de Montréal 2015 présenté par la Ville de Montréal et Québecor, le Prix DÉCOUVERTE de la danse de Montréal attribué par l’Agora de la danse et Tangente, le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison artistique 2014-2015 et le Prix de la Diversité culturelle en danse remis par le Conseil des arts de Montréal.

Rappelons que Carol Prieur a été la première lauréate du Prix INTERPRÈTE, créé en 2014 à l'occasion des 30 ans du RQD. Le Prix INTERPRÈTE sera décerné à un(e) artiste-interprète québécois(e) qui s’est démarqué(e) sur la scène professionnelle au Québec et en particulier dans une œuvre présentée entre le 1er juillet 2014 et le 30 juin 2015.

Lire le communiqué des PDM (2 novembre 2015)

La danse jeune public – Chapitre 2 du I-Mouvance

La réactivité immédiate et implacable du jeune public oblige les chorégraphes à trouver les moyens de capter et de maintenir leur attention. Mais comment s’adresser à eux, comment les toucher et leur être accessible tout en restant intègre dans sa démarche artistique? Une question fondamentale, des réponses variées.

Au sommaire du chapitre 2 du I-Mouvance sur la danse jeune public :

  • Créer pour le jeune public, qu'est-ce que ça change?
  • Jeune public ou tout public?
  • Miser sur l'intelligence
  • Le défi de l'accessibilité
  • le défi de l'abstraction
  • Adapter les codes du spectacle
  • Quatre écritures chorégraohiques passées au crible
  • Un vaste champ d'expérimentation
  • Les stades du développement de l'humain et la danse

 

Lire la chapitre 2 du I-Mouvance

 

Lire le chapitre 1

 

 

Du sang neuf à Ottawa, des promesses qui pèsent lourd dans la balance

Cette semaine, notre collègue Kate Cornell, directrice générale de l’Association canadienne de la danse et co-présidente de la Coalition canadienne des arts, participait à une entrevue à CBC qui revenait sur les promesses de la dernière campagne électorale en matière d’art et de culture. Les nouveaux crédits promis par l’équipe libérale au Conseil des arts du Canada, à Radio-Canada, à Téléfilm et à l’Office national du film sont d’autant plus attendus qu’ils font suite à une décennie d’incertitude et de compressions qui, comme le rapportait récemment Le Devoir, ont miné la capacité d’action des professionnels des arts et de leurs organisations. Mercredi, un nouveau conseil des ministres a été nommé par le premier ministre Justin Trudeau dans une cérémonie où la démarcation avec l’ancien gouvernement était on ne peut plus claire. Ouverture au public, parité homme-femme, diversité culturelle et intergénérationnelle, représentation des régions et des provinces canadiennes; et encore, musique de chambre, chants de gorge et gigue traditionnelle métisse : tout donne à croire que le ton vient vraiment de changer.

Le RQD, membre de la Coalition canadienne des arts (dont on peut lire le communiqué félicitant la nouvelle ministre de Patrimoine canadien, Mélanie Joly), offre son entière collaboration pour assurer un dialogue fructueux avec Madame Joly, tout comme avec les nouveaux ministres dont les décisions auront un impact direct sur les finances et la vitalité des communautés artistiques québécoises et canadiennes. Nous leur offrons d’ailleurs toutes nos félicitations pour leur nomination à ce 29e conseil des ministres.

 

Voici donc la liste des personnes à connaître.

Des biographies sont proposées sur le site du Parti libéral du Canada.

Mélanie Joly – Patrimoine canadien

Stéphane Dion – Affaires étrangères

Marie-Claude Bibeau – Développement international et Francophonie

MaryAnn Mihychuk – Emploi, Développement de la main-d'œuvre et Travail

Chrystia Freeland – Commerce international

Carolyn Bennett – Affaires autochtones et Nord

Sans compter ceux qui se pencheront sur la planification budgétaire de l’État et qui détiendront les cordons de la bourse :

William (Bill) Morneau – Finances

Scott Brison – Conseil du trésor

Un blogue pour développer votre regard critique sur la danse!

Le RQD, en complicité avec Katya Montaignac qui s'apprête à offrir la formation Développer un regard critique sur la danse, a eu envie de partager plus largement une partie du contenu de la formation : suggestions de lectures, vidéos de danse, extraits de textes, paroles d'artistes et de chercheurs en danse…

Ce blogue riche en contenus est avant tout un lieu d'échanges et de réflexion que nous vous invitons à suivre, alimenter et faire connaître autour de vous!

Rappelons que Katya Montaignac offrira une dizaine d'ateliers dont le premier commence lundi prochain. Des exposés interactifs permettront aux participants d’identifier et d’analyser avec plus d’acuité les approches et les tendances qui caractérisent la danse d’aujourd’hui. Drop-in acceptés. Joignez-vous à nous!

Premier atelier : lundi 9 novembre 2015, de 18 h à 21 h, à l'UQAM.

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