2019-05-07
 
Cette section est réservée aux membres du RQD

Coup d’œil sur le conseil d’administration du RQD

Le pari ambitieux et nécessaire d’une vision pour l’avenir des arts au Canada

La concertation et la mobilisation s’avèrent de puissants leviers quand on songe à transformer les manières de faire pour en instaurer de nouvelles. Le RQD a su en tirer profit il y a déjà plus de cinq ans, alors que le regroupement des forces du milieu autour des Seconds États généraux de la danse a créé les conditions pour l’essor d’une vision collective incarnée par le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021. Mardi, à l’occasion de son Assemblée publique annuelle, le Conseil des arts du Canada (CAC) a fait un retour sur la dernière année marquant la mise en branle de la refonte significative de son modèle de financement.

Saluons l’esprit de transparence entourant cette refonte ambitieuse alors que le Conseil, autant que possible, partage des informations qui ouvrent un dialogue avec les milieux artistiques et littéraires. Porté par une vision d’avenir qui s’affine de plus en plus, le Conseil énonce des valeurs que partage le Plan directeur de la danse dans ses principes. Soulignons en premier lieu, comme l’a rappelé son directeur Simon Brault dans son allocution, toute l’importance de miser sur la valorisation et la consolidation de la création artistique. Les artistes ont besoin de temps pour trouver les meilleures réponses aux questions parfois insolubles que leur pose une œuvre en chantier. Ils ont également besoin des moyens nécessaires pour aller au bout de leurs ambitions artistiques. Ces principes doivent demeurer à la base de la mission du CAC, parce qu’ils sont en parfaite adéquation avec les besoins des milieux qu’il dessert. À cette époque de surconsommation et de prêt-à-jeter, le choix de la qualité et du geste créateur original a un prix. Et les conseils des arts doivent en être les plus ardents défenseurs.

À compter du 28 janvier prochain, le Conseil mettra en ligne un sondage visant à déterminer les priorités de ses nouvelles orientations stratégiques qui le guideront jusqu’en 2022, une échéance similaire à celle du Plan directeur de la danse. Nous ne manquerons pas de vous appeler à participer à cette consultation qui portera sur quatre grands thèmes : les artistes et les auditoires dans l’économie de l’avenir; la stratégie numérique pour les arts; les arts canadiens et le monde; et les relations avec les arts autochtones.

En terminant, puisque l’assemblée annuelle du CAC se tenait au même moment que le lancement des versions française et anglaise d’un I-Mouvance consacré tout particulièrement à la danse jeune public, soulignons qu’en réponse à une question de l’auditoire, Simon Brault a réaffirmé le souci du CAC à tenir compte non seulement des plus jeunes générations d’artistes et de créateurs, mais aussi de spectateurs. Considérant le rôle accru que souhaite jouer le CAC pour favoriser l’engagement des publics envers les arts, on peut penser que les plus jeunes ne seront pas oubliés dans cette nouvelle vision d’avenir que compte incarner le CAC, non plus que les artistes qui ont à cœur de s’adresser à eux. 

Des images pour alimenter la Toile-mémoire

Au cours des prochaines semaines, plusieurs d’entre vous seront sollicités au sujet de la Toile-mémoire de la danse au Québec. Le RQD s’est récemment doté d’une ressource contractuelle (Marie-Gabrielle Ménard pour celles et ceux qui la connaissent) pour l’aider à accélérer le travail de libération des droits d’utilisation du matériel iconographique. Ces images doivent accompagner le contenu littéraire (ou textuel) développé spécifiquement pour la Toile. Ne soyez donc pas surpris si vous recevez des courriels à cet effet.

La Toile-mémoire de la danse est un projet de mise en valeur de l’histoire de la danse professionnelle au Québec durant le XXe siècle. Des fiches biographiques reliées les unes aux autres selon diverses affiliations présentent le parcours des principaux acteurs ayant marqué le développement de la discipline. À ces textes s’ajoutent de nombreuses suggestions de sources bibliographiques destinées à enrichir la recherche, ainsi qu’une multitude de photographies, programmes de spectacle, affiches, etc., qui viennent illustrer le contenu littéraire. Enfin, si l’envie vous prend de dépoussiérer vos garde-robes et de nous partager certains de vos trésors visuels, merci de contacter la chargée de projet, Gabrielle Larocque, à l’adresse glarocque@quebecdanse.org.

La danse dédiée aux jeunes publics

Communiqué de presse – Pour diffusion immédiate

Montréal, le 19 janvier 2016 – Le Regroupement québécois de la danse (RQD) est heureux d’annoncer la diffusion du I-Mouvance, une publication numérique dont le plus récent numéro porte son regard sur la danse dédiée aux jeunes publics. Ce dossier, préparé et rédigé par la communicatrice et médiatrice culturelle Fabienne Cabado, se destine à tous les artistes et professionnels de la discipline tout autant qu’à ceux qui sont en relation avec les jeunes, qu’ils soient diffuseurs, éducateurs, parents, conseillers pédagogiques, étudiants, etc. Composé de cinq chapitres et d’une préface signée par Lorraine Hébert, directrice générale du RQD, ce I-Mouvance offre aux lecteurs une mine d’informations et de témoignages qui lèvent le voile sur les coulisses de ce travail collectif voué à mettre les jeunes en contact avec les spectacles de danse et leurs artistes.

La danse pour le jeune public est une pratique artistique ayant ses exigences propres, tant au plan de la recherche et de la création que de ses conditions de représentation et de diffusion. En plus de rendre hommage à ses fiers artisans et défricheurs, ce I-Mouvance rend compte des avancées, des difficultés et des rêves que porte cette pratique en plein essor. Animés d’une foi en cette relation d’exception qu’une œuvre peut offrir à un enfant, des compagnies, des diffuseurs ainsi que des professionnels de l’enseignement démontrent un engagement qui les honore. Mais force est de constater que les moyens sont insuffisants pour que cette pratique accède pleinement à son public tout autant qu’à une reconnaissance artistique et financière lui permettant de se consolider sur le plan organisationnel. Pour trouver des solutions, il faudra la mobilisation de l’ensemble des acteurs concernés, ceux de la danse et du secteur de l’éducation bien sûr, mais aussi les instances subventionnaires et les pouvoirs publics qui font nécessairement partie de l’équation.

Ce I-Mouvance puise en partie sa riche matière du premier colloque sur la création et la médiation en danse jeune public tenu à l’automne 2014 à l’initiative de compagnies de danse en collaboration étroite avec le département de danse de l’UQAM. En plus de ce I-Mouvance, le RQD partagera au cours des prochaines semaines des éléments d’une étude sur la danse jeune public qu’il a produite en collaboration avec La danse sur les routes du Québec. Ces interventions vont de pair avec les travaux entamés par le RQD pour dresser le bilan des réalisations des cinq premières années du Plan directeur de la danse au Québec 2011-2021 et pour planifier les cinq prochaines. Car, pour qui s’intéresse vraiment à l’avenir de nos enfants et pour peu qu’on soit convaincu du pouvoir émancipateur de l’art, la cause de la danse jeune public mérite d’être prise à bras le corps.

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Source :

Judith Lessard-Bérubé, responsable des communications, 514 849-4003, poste 225 | jlb@quebecdanse.org

 

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> English Version

Dance for Young Audiences

Press Release

For immediate release

 

Montreal, January 19, 2016 – The Regroupement québécois de la danse (RQD) is proud to announce the publication of a new thematic issue of I-Mouvance focused on dance for young audiences. Prepared and written by communicator and cultural mediator Fabienne Cabado, it addresses dance artists and professionals, and all who are involved with children, including presenters, teachers, parents, educational consultants and students. Consisting of five chapters, with a foreword by Lorraine Hébert, Executive Director of RQD, this I-Mouvance offers readers a wealth of information and interview excerpts providing a behind-the-scenes glimpse of the collective efforts involved in bringing young audiences in contact with dance performances and artists.

Dance for young audiences is an artistic practice with its own requirements in terms of research, creation, performance and presentation. In addition to saluting its proud artists and pioneers, this I-Mouvance describes the advances, challenges and dreams associated with this flourishing practice. Spurred by their belief in the exceptional benefits that dance performances offer to young audiences, companies, presenters and teachers have shown an admirable level of commitment. However, youth dance companies do not have sufficient resources to fully reach their audiences. Nor do they have the artistic recognition and financial backing required to put in place a solid organizational structure. To find solutions, we need to mobilize all stakeholders from the dance and educational milieus, as well as funding agencies and governments, which are an essential part of the equation.

This thematic issue of I-Mouvance draws on the first Symposium on Dance for Young Audiences held in the fall of 2014 on the initiative of dance companies, in close collaboration with UQAM’s dance department. In the coming weeks, RQD will also share elements from a study on dance for young audiences conducted in collaboration with La danse sur les routes du Québec. These initiatives are among RQD’s efforts to report on advances made in the first five years of the Master Plan for Professional Dance in Quebec 2011–2021, and to plan for the next five years. For all who are truly interested in the future of our children and who believe in the emancipatory power of art, dance for young audiences is a cause to be championed.

 

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Source:

Judith Lessard-Bérubé, Communications Manager, 514 849-4003, ext. 225 | jlb@quebecdanse.org

 

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> Version française

Coup d’œil sur le conseil d’administration du RQD

Nous avions hâte de vous annoncer les noms des trois personnes récemment cooptées par le conseil d’administration du RQD pour un mandat d'un an. Il s’agit de Geneviève Duong, interprète œuvrant à Québec, Lük Fleury, directeur général et artistique de BIGICO (Biennale de gigue contemporaine) et de Me Évelyne St-Pierre, avocate. Ces trois nouveaux administrateurs s’ajoutent ainsi aux dix autres élus lors de l’assemblée générale des membres en octobre 2015. Avec cette belle tablée, les membres et l'équipe du Regroupement québécois de la danse sont entre de bonnes mains!

Pour épauler le président du RQD, Harold Rhéaume, ont été nommés au comité exécutif les vice-présidentes Lucie Boissinot et Catherine Tardif; la trésorière Fannie Bellefeuille et, au poste de secrétaire, Denis Bergeron. Nous voilà prêt à relever les défis de 2016!

Retrouvez les membres de l'équipe et du CA du RQD à la page Équipes du portail Québec Danse.

INVITATION – 5 à 7 Danse et numérique le 22 janvier 2016

Le RQD, en complicité avec l’Agora de la danse et Van Grimde Corps Secrets, vous convie à un 5 à 7 portant sur l’intégration des « nouvelles technologies » dans un projet de création en danse. Rendez-vous au Café-bar de l’Agora le vendredi 22 janvier 2016, dès 17 h.

Lors de cet événement, qui aura lieu quelques jours avant les premières représentations de l’œuvre Symphonie 5.1, Dominic Simoneau s’entretiendra avec les artistes Isabelle Van Grimde, Jérôme Delapierre et Armando Menicacci.

Les discussions porteront, entre autres, sur la relation entre la danse et les outils de création technologiques et numériques, les défis à relever par les chorégraphes, interprètes et collaborateurs dans la réalisation d’un projet de création intégrant les « nouvelles » technologies, les modes de création et de collaboration et la question du financement et la gestion d’un tel projet de création. Le public sera également invité à participer activement aux  discussions.

Les personnes présentes au 5 à 7 auront la chance de découvrir en primeur l’installation interactive Le corps en question(s) au Laboratoire de l’Agora.

 

Activité gratuite. Places limitées.

RSVP avant le 20 janvier 2016 

 

Animation

Dominic Simoneau
Coordonnateur du développement professionnel
Regroupement québécois de la danse

 

Invités

Jérome Delapierre
Artiste et créateur d’interactions

Armando Menicacci
Professeur titulaire, Département de danse de l’UQAM

Isabelle Van Grimde
Chorégraphe, fondatrice et directrice artistique de Van Grimde Corps Secrets

 

 

La danse jeune public – Chapitre 5 du I-Mouvance

Rêves (et possibilités) d’avenir

Parallèlement aux efforts individuels pour que la danse jeune public se taille une place au soleil dans le paysage chorégraphique global, les acteurs du milieu continuent de rêver à un monde idéal.

Les idées avancées au Colloque sur la danse dédiée aux jeunes publics (2014) et par quelques-unes des personnes consultées pour ce dossier rejoignent ou enrichissent certaines des recommandations du Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021.

Au sommaire de ce 5e et dernier chapitre : 

  • Inscrire la danse dans le quotidien
  • Valoriser l'enfant et sa culture
  • Une reconnaissance "sonnante et trébuchante"
  • Donner une chance à la relève

 

► LIRE LE CHAPITRE 5

► Lire les chapitres 1 à 4

 

 

 

Les associations et le Conseil des arts du Canada : une conversation à poursuivre

Le mardi 15 décembre, à l’invitation du Conseil des arts du Canada, Lorraine Hébert, directrice générale du RQD, participait à une conférence téléphonique à laquelle étaient conviés des représentants d’associations parlant français. La veille, une conférence téléphonique se tenait en anglais avec nos autres collègues des associations nationales. Cette rencontre d’information visait à préciser le contexte particulier dans lequel s’inscrit la refonte du modèle de financement des arts du CAC, à préciser l’échéancier des imposants travaux en cours ainsi qu’à répondre aux questions des représentants d’associations à la suite du dévoilement, le 4 décembre dernier, des six nouveaux et grands programmes.

 

Un contexte porteur d’espoir

La refonte de ses programmes, le Conseil en avait fait l’annonce bien avant la dernière campagne électorale fédérale. Toutefois, avec l’arrivée de l’équipe de Justin Trudeau au pouvoir, le discours entourant les arts et la culture a connu un changement majeur de registre. Le doublement des fonds du Conseil des arts du Canada, inscrit dans la plateforme électorale libérale et consigné dans la lettre de mandat envoyée par le premier ministre à sa nouvelle ministre du Patrimoine canadien, Mélanie Joly, n’a jamais été si proche d’advenir. Ce qui serait d’ailleurs, selon le directeur du CAC Simon Brault, non seulement historique pour le Conseil, mais également unique à l’échelle mondiale où la tendance des dernières années a plutôt été de diminuer le financement public accordé aux arts. Et si les réflexions entourant le nouveau modèle de financement ont pu se dérouler jusqu’à tout récemment dans la perspective d’une refonte des programmes sans moyens financiers supplémentaires, les nouveaux crédits qui pourraient être accordés au CAC permettraient d’irriguer en force ce nouveau système de financement des arts qui sera désormais le modus operandi du CAC pour la prochaine décennie.

 

Le plan stratégique du CAC

La possibilité réelle de voir le budget du CAC augmenter de 80 millions $ dès 2016-2017 rend  d’autant plus pertinent pour le CAC de faire connaître ses nouvelles priorités stratégiques. Nous avons appris que le 19 janvier prochain, à l’occasion de son Assemblée publique annuelle, le Conseil lancera un processus de consultation nationale devant mener à l’articulation de son plan stratégique 2017-2022.  Les cinq grands thèmes qu’il veut soumettre à la réflexion de tous sont : le numérique, les autochtones, l’économie de l’avenir – en lien avec l’amélioration des conditions de vie et de pratiques des artistes –, l’international et le 150e anniversaire de la Confédération canadienne. Dès que le RQD aura plus d’information sur ce processus de consultation, vous serez invités à participer à cet exercice stratégique capital. Nous vous tiendrons également informés, au retour des Fêtes, des consultations prébudgétaires que le nouveau gouvernement canadien veut tenir aux quatre coins du pays, en prévision du premier budget qu’il déposera vraisemblablement au cours du mois de mars 2016. C’est sur cette tribune qu’artistes et travailleurs culturels auront l’occasion de rappeler que le doublement des fonds du CAC est une promesse longtemps attendue et une priorité qui fait l’unanimité.

 

Un calendrier imposant

L’architecture de ce nouveau modèle de financement commande un échéancier de travail complexe et une exécution rigoureuse de chacune des étapes qui, s’additionnant, viendront assurer la stabilité et la cohérence du grand ensemble. Certes, les clientèles du Conseil, habituées aux procédures, critères et mécanismes d’évaluation de plus de 140 programmes devront, à partir de 2017, trouver leur place dans un nouveau cadre de financement qui ne tire plus sa logique des particularités disciplinaires. Au cours du printemps 2016, le Conseil rendra public un nouveau portail qui sera l’instrument de travail de prédilection de tous ses clients actuels et futurs. Plus d’informations sur les formulaires, les critères d’évaluation et les modes de fonctionnement des jurys seront aussi rendues disponibles. Rappelons que les profils d’utilisateur sur la nouvelle plateforme pourront être créés à compter de décembre 2016 et que l’ouverture du premier concours est prévue en avril 2017.

 

Les inquiétudes

Évidemment que de tels bouleversements suscitent des inquiétudes dans nos milieux! À cet effet, le RQD tient à souligner les efforts de communication du Conseil à l’endroit des artistes et travailleurs culturels et le sérieux avec lequel il mène ses travaux jusqu’à maintenant. À l’occasion de la conférence téléphonique, la direction du CAC a d’ailleurs voulu se faire rassurante en répétant que personne ne serait oublié dans cette refonte et qu’à l’entrée en vigueur du nouveau modèle, tous les clients actuels du Conseil se retrouveraient dans une situation comparable. Le RQD tient à remercier les membres qui lui ont fait parvenir leurs questions et commentaires. Soyez assurés que plusieurs d’entre eux ont déjà été transmis et qu’ils n’ont pas semblé étonner le CAC et le Service de la danse, ce qui permet de croire qu’ils sont conscients des multiples enjeux soulevés par cette refonte et que tous les cas de figure, ou presque, ont été identifiés en cours de processus. Parmi les questions que nous avons pu poser : quelle place sera accordée aux artistes établis, à ceux de la relève et de la diversité artistique; quand seront connus le système d’évaluation par les pairs, les critères d’évaluation et leur pondération, les dates de dépôt des demandes au fonctionnement de base, en espérant qu’elles prennent en compte les années financières des organismes; quelles seront les possibilités d’accès des organismes soutenus au fonctionnement à d’autres programmes de soutien; etc.

 

Évidemment que nous n’avons pas pu faire le tour de toutes les questions que vous nous avez soumises, d’où l’intérêt de participer aux rencontres prévues (et qui seront annoncées sous peu) dans la semaine du 11 janvier, à Montréal et à Québec notamment, avec le Service de la danse. Le CAC offre également deux séances d’information en webinaires qui se tiendront le 7 janvier 2016 en français et le 8 janvier en anglais. Il est encore temps de s’inscrire

Appel à l’action – Faites-nous part de vos questions au sujet du nouveau modèle du CAC

Vendredi dernier, le Conseil des arts du Canada rendait publique sur son site Internet la description des six programmes qui donnent corps à son nouveau modèle de financement des arts. Le Regroupement québécois de la danse invite ses membres à prendre connaissance du libellé de ces programmes et de leurs objectifs, de même qu’à lire attentivement leurs composantes qui précisent l’admissibilité, les montants alloués et les critères d’évaluation.

Aux côtés d’autres associations artistiques, le RQD participera à une rencontre téléphonique avec l’équipe de direction du Conseil des arts du Canada le mardi 15 décembre prochain. D’ici là, nous vous invitons fortement à nous faire parvenir vos questions et vos commentaires sur ces nouveaux programmes afin que nous puissions les relayer lors de cette rencontre.

Sachez également que vous pouvez dès maintenant vous inscrire à un webinaire pour en apprendre davantage sur ces programmes. Deux dates sont à l’agenda : le 7 janvier 2016 à 13 h HNE en français et le 8 janvier 2016 à 13 h HNE en anglais. L’inscription se fait en ligne.

Rappelons en terminant que les clients du Conseil des arts du Canada pourront créer leurs profils d’utilisateur sur la nouvelle plateforme à compter de décembre 2016. L’ouverture du premier concours est prévue en avril 2017.

Faites-nous part de vos questions et commentaires au sujet du nouveau modèle du CAC en cliquant ici

Danse et vidéoclips

Saviez-vous que les chorégraphes québécois et canadiens collaborent régulièrement à la création de vidéoclips?

Voici une petite sélection de trésors à écouter… Bon pour les yeux et les oreilles!

 

Arcade Fire et Dana Gingras, Sprawl II

 

 Dave St-Pierre et Yann Perreau,  Le bruit des bottes

 

RUBBERBANDance Group et Alexandre Désilets, La garde

 

Victor Quijada et K-OS,  Man I Used To Be

 

Manon Oligny et Patrick Watson, Into Giants

 

Tammy Forsythe et Leonard Cohen, In My Secret Life

 

Dana Michel et Yelle, Comme un enfant