Fin des consultations sur la Politique culturelle du Québec

Rendez-vous annuel des membres 2016 du RQD

Chères membres, chers membres du RQD,

Le Regroupement québécois de la danse a le vent dans les voiles! Riche des 13 années sous la direction de Lorraine Hébert, l'association est aujourd’hui saine, forte et inspirante. Elle prend un nouvel élan avec l'entrée en poste de Fabienne Cabado à qui je souhaite la bienvenue à la direction générale du RQD. C’est donc avec le plus grand des plaisirs que je vous convie à notre Rendez-vous annuel des membres, un temps unique de retrouvailles, d’informations et de concertation. LE moment privilégié pour prendre le pouls des grands enjeux de la danse professionnelle au Québec et faire entendre votre voix.

Le vendredi 21 octobre après-midi, l'assemblée générale annuelle permettra à l'équipe de faire un retour sur les accomplissements du RQD en 2015-2016. Ce sera aussi le temps de dire au revoir avec reconnaissance aux membres de notre conseil d’administration qui termineront leur mandat, et d'élire cinq nouveaux administrateurs pour des mandats de deux ans. Vous désirez vous impliquer concrètement dans les grands dossiers que le RQD mène tout au long de l’année? Voilà l'opportunité de renforcer votre appartenance à la communauté de la danse professionnelle, et de faire avancer la discipline, quels que soient votre âge, votre métier ou votre pratique artistique.

En fin d'après-midi, nous lèverons nos verres à la contribution inestimable de notre directrice générale sortante, Lorraine Hébert. Soyez des nôtres pour ce 5 à 7 amical et chaleureux en hommage à ses 13 années d'implication pour le milieu de la danse.

Le samedi 22 octobre, nous parlerons d’avenir. Les temps sont durs et les enjeux majeurs, c’est pourquoi, cette année plus que jamais, la concertation et le rassemblement de nos forces et de nos aspirations seront la pierre angulaire de notre vision pour les cinq prochaines années. Dans les suites du bilan de la première phase du Plan directeur – réalisé grâce à votre précieuse contribution! – et des grandes avancées que nous avons tous et toutes accomplies, nous mettrons en commun nos idées pour nous projeter dans l’avenir dans des ateliers portant sur la 2^e phase du Plan directeur.

Vous savez à quel point vos opinions et vos besoins sont au cœur de nos préoccupations et de notre mission. Votre participation est fondamentale car, c’est ensemble que nous pouvons faire la différence.

Au plaisir de vous retrouver en grand nombre les 21 et 22 octobre 2016, à l'Espace Marie Chouinard.

Cap sur l’avenir!

Harold Rhéaume
Président du RQD

HORAIRE

Vendredi 21 octobre | Assemblée générale annuelle
13 h 30 Accueil et inscriptions
14 h Assemblée générale annuelle
17 h 5 à 7 – On lève notre verre à Lorraine Hébert

Samedi 22 octobre | Cap sur 2021 – Ateliers sur la 2e phase du Plan directeur
9h Accueil et inscrptions
9 h 30 Ateliers – Actions à privilégier pour les cinq prochaines années
14 h Plénière

LIEU
Espace Marie Chouinard | 4499, avenue de l’Esplanade, à Montréal

DOCUMENTS

Date limite d'inscription : 17 octobre 2016

Pari réussi pour le programme de Mentorat artistique professionnel

«Aujourd'hui, plus que jamais, on doit profiter de l'opportunité d'échanger avec des artistes de diverses générations et de différentes cultures.»

Alejandro de Léon, mentor

Encourager la solidarité, favoriser les échanges interculturels et intergénérationnels, permettre la transmission de savoirs, tels sont les objectifs du Mentorat artistique professionnel (MAP) initié par Diversité artistique Montréal et qui a donné la chance à une jeune interprète et enseignante d'être accompagnée dans son parcours professionnel par Alejandro de Léon. Pour l'aider à préciser son projet de création et d'enseignement en danse, cette mentorée souhaitait être associée à un artiste reconnu pour ses talents d'entrepreneur. Alejandro, chorégraphe, concepteur vidéo et fondateur de Lost & Found, a immédiatement eu envie de relever le défi, prodiguant conseils artistiques et de gestion de carrière pendant six mois. Voilà un des multiples bénéfices que peut apporter ce programme dont le RQD est un fier partenaire depuis les tous débuts.

Au terme d'une première année, ce sont sept jumelages d'artistes en danse et plus de 60, toutes disciplines confondues, que le MAP a permis de mettre en place. Ce que cette statistique ne dit pas, c'est l'enthousiasme et la générosité avec lesquels les membres du RQD ont répondu à l'appel : en quelques semaines, plus de 15 professionnels aguerris se sont ainsi proposés pour agir bénévolement à titre de mentors.

L'invitation est maintenant lancée aux mentorés : artistes immigrants de première génération (quel que soit leur âge) et artistes canadiens de la relève s'identifiant à une minorité visible. Des mains vous sont tendues, profitez-en!

Dossier sur l'accompagnement: À deux, c'est mieux!
Dans le secteur de la danse professionnelle, le coaching, le parrainage ou le mentorat sont des pratiques bien répandues qui favorisent le développement des individus tout en venant combler divers manques structurels. En marge des recommandations émises en la matière dans le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021, le RQD brossait, en 2013, un premier portrait de l’accompagnement dans le milieu de la danse dans un I-Mouvance sur l'accompagnement à lire ou à relire.

D'autres ressources
La Machinerie: le partage comme rouage [Le Devoir]
Un projet-pilote qui teste un modèle d’économie collaborative

Programme de mentorat culturel de la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux, HEC
Prochaine date limite : le 1er octobre 2016.

Rencontre d’information avec les conseils des arts sur les enjeux de la succession en danse

Vous avez suivi avec attention le débat entourant les successions en danse? Venez entendre des représentantes de trois conseils des arts s’exprimer sur le sujet. Les invitées Caroline Lussier, directrice du service de la danse du Conseil des arts du Canada, Véronique Fontaine, directrice du soutien aux organismes de création et de production du Conseil des arts et des lettres du Québec et Sylviane Martineau, conseillère culturelle en danse au Conseil des arts de Montréal, feront le point sur les démarches entreprises par les conseils des arts, les outils dont ils disposent et les constats qu'ils ont pu tirer à ce jour dans ce dossier. Saisissez l'occasion d'un contact direct avec ces instances pour nourrir votre réflexion sur le sujet, poser vos questions, échanger des points de vues, voire proposer des idées.

Cette séance d'information constitue une nouvelle étape dans le dossier avant la mise sur pied, à l'automne prochain, d’un comité du RQD dédié à cette question cruciale.

Mardi 27 septembre 2016 – de 14 h à 16 h
À l'USINE C (1345, avenue Lalonde, Montréal)

Gratuit – réservé au milieu de la danse

Nombre limité de places
RSVP obligatoire AVANT le 26 septembre

Pour plus d'informations, contactez-nous.

Les successions en danse relancent le débat sur la relève et la consolidation disciplinaires

Le 11 mai, 18 professionnels de la danse ont publié sur voir.ca une lettre concernant la transformation de la mission originale de la compagnie O Vertigo en Centre de création. Le comité artistique de ce dernier y a offert une réponse la semaine suivante, amorçant ainsi un débat public sur les successions en danse.

Les 18 signataires interpellent notamment le Conseil des arts et des lettres du Québec et le RQD. Ils invitent le premier à se doter de mécanismes rigoureux et transparents d’accompagnement des projets de succession, de transformation de mission ou de fermeture de compagnies. Du RQD, ils s’attendent à ce qu’il mobilise l’ensemble du milieu dans une démarche collective de réflexion sur les tenants et aboutissants des successions au sein des compagnies de danse, dans une perspective d’avenir pour la discipline et, plus particulièrement, pour les nouvelles générations d’artistes et de compagnies qui trouvent peu ou mal leur place dans le système actuel de financement des arts.

C’est dans cet esprit que le RQD a rencontré, à la fin mai, six des 18 signataires de la lettre, en présence de trois membres du comité mobilisation et concertation du conseil d’administration du RQD. Une fois exposées les préoccupations des signataires réunis, différentes possibilités d’engager le milieu dans une démarche de réflexion collective ont été explorées en prenant en compte les conditions à réunir et les pièges à éviter dans un esprit de réelle concertation. Une nouvelle rencontre serait nécessaire pour établir un plan de travail et préciser divers aspects dont le partage des rôles et responsabilités entre le groupe des signataires et le RQD. Un mois plus tard, à la demande du CA du RQD, trois signataires se sont réunis pour clarifier le mandat que le groupe souhaitait confier au Regroupement. Sur la base du document déposé, des échanges courriels et téléphoniques ont permis de s’entendre sur une marche à suivre dans le court terme : confier à un comité du conseil d’administration du RQD la tâche de définir un cadre de travail qui permette de poursuivre la réflexion sur les successions en danse en tenant compte du calendrier des activités déjà prévues en 2016-2017 et des ressources disponibles au sein de l’équipe.

Voici quelques-unes des questions, formulées dans le document déposé, qui guideront la réflexion du comité de travail du RQD: Quelles sont les motivations derrière le désir de succession, celui de filiation, de passation, de testament artistique ou de fermeture d’un organisme? Comment sécuriser les montants actuellement attribués à la danse par les trois Conseils des arts, afin de permettre un renouveau artistique et politique dans le paysage québécois? Comment discuter de ces enjeux en toute transparence avec les Conseils des arts? Comment accompagner les compagnies phares en fin de carrière, de sorte que le processus de succession soit organique, plutôt que le résultat d’un changement subit? Comment aborder la question des successions en danse, de façon transparente et constructive entre les différentes générations d’artistes, le but étant d’en arriver à dresser un portrait des préoccupations qui nous habitent?

Si le milieu souhaite unanimement que les fonds rendus disponibles par la fermeture d’une compagnie de danse restent à la discipline, des voix s’élèvent pour avoir voix au chapitre quant à la répartition de ces fonds : entre les générations, entre les compagnies et autres organismes en danse, ainsi qu’entre les compagnies et les chorégraphes indépendants dont plusieurs aspirent à d’autres modes organisationnels. À vrai dire, le débat soulevé autour des successions en danse s’inscrit dans une problématique beaucoup plus large et complexe à dénouer; ce dont rend compte le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021. Et si sa mise en œuvre affiche à mi-parcours un bilan somme toute honorable en retombées, beaucoup reste à faire à la lumière des consultations menées par le RQD auprès de plus d’une soixantaine de membres au printemps dernier. Chose certaine: l’avenir de la danse ne peut s’imaginer sans un engagement plus soutenu de la part des pouvoirs publics et des instances subventionnaires et sans un dialogue encore plus ouvert avec ces derniers et au sein du milieu.

Continuez à nous lire, d’autres informations vous parviendront bientôt.

Fin des consultations sur la Politique culturelle du Québec

«Le renouvellement de la politique culturelle du Québec n’est-il pas l’occasion rêvée pour reconnaître, enfin, la culture comme une mission essentielle de l’État, au même titre que l’économie, la santé, l’éducation, le travail et l’environnement?» Voilà l'amorce du témoignage du RQD livré par Lorraine Hébert devant le ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, M. Luc Fortin, dans les dernières heures de la tournée de consultations sur la prochaine politique culturelle du Québec. Le RQD ajoute ainsi sa voix à celles de plus de 320 intervenants, citoyens, organismes, regroupements ou instances municipales ayant présenté leurs recommandations au gouvernement provincial.

Au terme des consultations menées par le ministère de la Culture et des Communications dans 17 régions du Québec, et au regard des quelque 430 mémoires déposés, le ministre M. Luc Fortin retient «des lignes de force [qui] se dégagent et enrichiront la prochaine politique culturelle, dont le lien entre la culture et l’éducation, la place cruciale des artistes, la langue, le patrimoine ainsi qu’un remarquable dynamisme des communautés locales, régionales et autochtones qui est au cœur de l’avenir de notre culture». L’analyse de toutes ces contributions se poursuivra cet automne avec l’objectif d’adopter la nouvelle politique culturelle en 2017.

Suggestions de lecture :

Du changement dans l’équipe du RQD

La rentrée est au renouveau pour l'équipe du RQD! Après 10 années occupant diverses fonctions aux communications et à la promotion de la danse, notre collègue Judith Lessard-Bérubé quitte l’association pour relever de nouveaux défis professionnels au sein de l’équipe marketing de l’Office national du film du Canada. Coordonnatrice de la première heure des événements Québec Danse et Pas de danse, pas de vie!, Judith s’est démarquée par son vif intérêt pour l’actualité et son talent à produire des vidéos dont les plus récentes ont littéralement créé le buzz sur notre page Facebook. Nous lui souhaitons la meilleure des chances dans ses projets!

Réorganisant le service des communications, nous sommes heureux de vous annoncer la nomination de Coralie Muroni au poste de responsable des communications et le recrutement d'une toute nouvelle agente aux communications et aux activités, Dominique Bouchard, qui viendra en renfort dès lundi prochain et pour les trois prochains mois. Son nom ne vous est pas étranger et pour cause, Dominique a assuré jusqu'à aujourd'hui la coordination des activités de Circuit-Est centre chorégraphique. Nous sommes très heureux de l'accueillir et de conserver ainsi son expertise dans le milieu de la danse!

« Ce n’est qu’un…»

Voilà, ça y est! Fabienne Cabado est arrivée en poste cette semaine, a pris la chaise, l’ordinateur, les clés, le cellulaire de la déjà ancienne DG. Je lui souhaite du fond du cœur autant de bonheurs que ces treize années passées en votre compagnie. Merci mille fois, chers membres du RQD, généreux présidents et membres du conseil d’administration, précieux alliés et partenaires de la danse, et très chers coéquipiers dans un voyage au long cours. Bien sûr, il nous est arrivé de naviguer à l’aveugle, mais avec la confiance de qui sait qu’il trouvera en plongeant solidairement.

Si je quitte le bateau en toute sérénité, ce n’est pas sans vertige. Qu’on le veuille ou non, on tombe amoureuse de ce milieu, on en épouse les causes, les ambitions, les rêves; on veut son bien, on veille sur sa santé, on n’accepte pas ses conditions de vie et de pratique; on veut beaucoup mieux pour lui; et on apprend à se battre. Sans filet, bien souvent. Bref, on s’engage sans compter, y trouvant là une raison d’être, un sens à sa vie, des valeurs qui m’animent depuis ma tendre enfance. À cause de la musique, du dessin, des mots, de la littérature, du théâtre et de la danse. Eh oui! Que de détours pour la retrouver et en comprendre maintenant, à mon âge, la puissance d’évocation, le pouvoir d’élévation au contact de tous ceux et toutes celles que j’ai côtoyés pendant ces nombreuses années.

J’ai une profonde admiration pour ces hommes et ces femmes qui font de la danse un choix de vie, un art de vivre. Car la danse a ses exigences! Exigences que j’ai ardemment souhaité voir mieux comprises et reconnues. Mon vœu le plus cher, en retrouvant ma liberté, c’est de trouver par d’autres voies la manière de faire œuvre utile de sensibilisation à la danse, de valorisation de ses artistes et ses travailleurs. En quittant le RQD, je pourrai me rapprocher de ce qui anime le milieu : la danse dans ses déclinaisons possibles, ses promesses en devenir. Je retrouverai ce temps et cette disposition intérieure, qui m’ont souvent manqué pendant que j’étais à la barre du RQD, pour accéder à la fine substance d’une œuvre, en capter les subtiles et intimes vibrations quand elle se déploie sur scène dans ce silence si propre à la danse.

Je pars en ayant le sentiment d’avoir donné le meilleur de moi-même, malgré les ratés, les mauvais aiguillages, les dossiers que je n’ai pas su, ou pas pu, faire avancer au rythme où nous le souhaitions collectivement et individuellement. Je pars confiante, gardant pour moi des inquiétudes qui s’avèreront, sans doute, pures fabulations. Car, quel que soit le contexte, et Dieu sait qu’il est devenu complexe et bousculant, le milieu de la danse trouvera à poursuivre sur sa lancée, car ses aspirations sont justes et sa solidarité exemplaire.

Je pars dans l’élan prodigieux que la communauté de la danse m’a insufflé au cours de toutes ces années. Un élan qui me portera encore et plus loin.

Je crois bien qu’il s’agit, aujourd’hui, non pas d’un adieu mais d’un… «Au revoir»

Au revoir!

Lorraine Hébert
Montréal, le 7 septembre 2016

Quelle différence peut faire le RQD dans votre vie professionnelle?

Voici ce qu'en pensent nos membres

«Lorsque j’ai assisté pour la première fois au Rendez-vous annuel des membres du RQD, j’ai eu une révélation: malgré nos différences de formation, de démarches artistiques, d’expériences et d’objectifs professionnels, je me retrouvais dans le témoignage de chacun des membres qui partageait ses difficultés tout en réaffirmant sa détermination presque irrationnelle de continuer dans ce milieu parce que son cœur y pousse! Je ne suis pas seule… et quelle force nous avons lorsque nous sommes ensemble! Le RQD est notre voix à nous tous. C’est lui qui lutte pour la reconnaissance et l’avancement de la danse auprès des institutions et du public alors que nous sommes débordés par nos propres projets. Je m'implique au comité diversité artistique et culturelle du RQD pour participer aux réflexions et aux actions concernant les défis particuliers de la diversité en danse… parce que le RQD évolue avec nous et pour nous. »

Maria Isabel Rondon
Chorégraphe et interprète en danse afro-brésilienne traditionnelle et contemporaine

«J'aime les mouvements énergiques et directs et l'entraînement quotidien est un pré-requis pour garder mon corps et mon esprit en santé, prêts à répondre aux défis d'une carrière professionnelle. LeProgramme de soutien à l'entraînement des interprètes du RQD me permet de m'entraîner régulièrement et dans différentes techniques. Après m'être blessée dans un entraînement, la couverture CNESST qui accompagne le programme m'a aidée à payer des traitements de physiothérapie et d'acupuncture pour soigner mes blessures mais aussi rééduquer mon système neuro-musculaire pour les éviter dans le futur. Je trouve que les danseurs québécois sont très chanceux d'avoir accès à un tel programme! »

Léa Tremblay Fong
Interprète et chorégraphe. Ses créations puisent dans la danse contemporaine et les danses de rue.

«Grâce aux formations du RQD, j'ai réussi à créer et monter ma première création en danse à Montréal, OKUNI, en mars 2016. L'an passé, j'ai pris plusieurs cours de danse offerts par le RQD. Comme danseuse de danse traditionnelle japonaise, ces classes techniques en danse contemporaine ont représenté un gros défi pour moi! Les professeurs Kelly Keenan, Isabelle Poirier, Alanna Kraaijeveld et Marc Boivin ont tous été compréhensifs et généreux. L'expérience a été très enrichissante. »

Kayo Yasuhara
Interprète et enseignante en danse traditionnelle japonaise.

«J'ai obtenu une bourse en recherche et création après avoir suivi la formation du RQD Rédiger une demande de bourseavec Sophie Michaud et Louise Dubeau. J'y ai reçu de précieux conseils en rédaction et j'ai ajusté mon style d'écriture en conséquence. Les formatrices s'adaptaient aux besoins et aux niveaux d'expérience des participants avec flexibilité, et le suivi personnalisé post-formation a été d'une valeur inestimable. J'ai combiné cette formation avec l'atelier Donner rythme et couleurs à ses écrits, offert par Fabienne Cabado, une formation sensible pour se découvrir et s'ouvrir aux autres.»

Dany Desjardins
Interprète et chorégraphe en danse contemporaine et danses urbaines.

«En tant qu’artiste et directrice d'une école de danse Flamenco, l’étendu du travail et des différentes tâches est très large. Avec la formation Coup de pouce, j'ai reçu un coaching personnalisé en diffusion qui m’a aidée à structurer mon travail, développer des outils et de nouvelles compétences, élaborer un plan et une vision à long terme avec des objectifs précis. En appoint, j’ai pu recevoir une formation en éclairage en salle pour mon spectacle Momentos Flamencos. La formation sur mesure Coup de pouce a directement aidé à la création et à la diffusion de mon spectacle en salle!»

Rosanne Dion
Interprète, chorégraphe et enseignante en danse Flamenco.

☆☆☆

Quel que soit le genre de danse que vous pratiquez, que vous soyez interprète, chorégraphe, enseignant ou travailleur culturel en danse, REJOIGNEZ LE RQD et faites entendre votre voix au prochain Rendez-vous annuel des membres, les 21 et 22 octobre 2016.

Rabais de 15$ en adhérant avant le 1er septembre (pour les membres individuels professionnels et stagiaires)

Crédits photo :
1. Maria Isabel Rondon © Photographe inconnu.
2. Léa Tremblay Fong en studio à Beijing © Photographe inconnu.
3. Kayo Yasuhara © Sandra Sunshine Photographie.
4. Dany Desjardins © Pedro Ruiz, Le Devoir.
5. Rosanne Dion et les mucisiens Bahram Aghakhan, José Vega et Fernando Gallego "El Bancalero" © Eagle Eyed photos.

Professionnels de la danse : Près de 200 activités de formation pour vous!

Le Regroupement québécois de la danse est heureux de dévoiler son programme de perfectionnement 2016-2017 à l’intention des professionnels de la danse. Conçue pour répondre aux besoins prioritaires de formation des interprètes, chorégraphes, enseignants et travailleurs culturels, cette nouvelle programmation comprend 150 classes techniques qui se tiendront à Montréal, Québec et Sherbrooke, 14 projets de formation de groupe et 25 projets de perfectionnement individuel. Profitez de la riche expertise de 55 formateurs se partageant 900 heures de formation et de coaching pour relever vos défis artistiques et organisationnels.

Renforcez vos aptitudes artistiques

Réparties sur 20 semaines à Montréal, dès le 6 septembre prochain, et sur 11 semaines à Québec et Sherbrooke, les Classes techniques du RQD permettent aux artistes et aux enseignants de se perfectionner auprès de pédagogues reconnus et inspirants. Sautez à pieds joints dans les enchaînements de Marc Boivin, Lina Cruz, Sara Hanley, Alanna Kraaijeveld, Caroline Laurin-Beaucage, Louise Lecavalier, Bernard Martin, Heidi Strauss, Sandrine Vachon et Jamie Wright. À partir de 5 $ la classe, vous auriez tort de vous en passer!

Aux chorégraphes expérimentés : le RQD vous propose, dès septembre, un groupe de codéveloppement professionnel, soutenu par Pierre Morin. Cette formule souple de perfectionnement favorise la transmission de connaissances et le partage d’expertise entre pairs. Pour les directeurs de répétition, démarre en octobre l’atelier Pratiques et identités artistiques de la directrice ou du directeur des répétitions en danse, une formation conçue par Christine Charles et Sophie Michaud, une occasion inestimable d’être guidé et soutenu par des directrices de répétition chevronnées. En décembre, la formation Rédiger son projet de création ou sa démarche artistique est un incontournable pour bien bâtir vos projets et fignoler vos demandes de subvention grâce aux précieux conseils de Sophie Michaud.

Enrichissez vos compétences de producteurs

Directeurs de compagnie, indépendants, émergents, tous les chorégraphes ont des responsabilités de producteur. Cinq nouvelles formations sont offertes cette année pour répondre en profondeur à des questions fréquemment posées et faciliter l’exercice du rôle de producteur en conformité avec les lois. Si vous vous interrogez sur l'élaboration d'un budget de création ou de production, les formes juridiques de l’entreprise, les assurances, les obligations en matière de santé et sécurité ou la fiscalité des entreprises et du travailleur autonome, restez à l’affût des communications du RQD pour connaître les dates de ces activités qui auront lieu à l’hiver et au printemps 2017.

Rehaussez votre positionnement dans l’univers numérique

Comment accroître la présence, la productivité et la compétitivité des artistes et des organismes en danse dans l’environnement numérique? Certainement en maintenant ses connaissances des outils et des nouvelles pratiques à jour. Pour vous accompagner, le RQD vous propose une série de six nouvelles formations animées par des communicatrices devenues des références en la matière. Sous les judicieux conseils de Myriam Daguzan Bernier (Radio-Canada, Ma mère était hipster), Gwenvaël Ballu (La Formatrice) et Claudia Beaumont (Radio-Canada), venez raffiner vos connaissances afin de réussir à Capter l’attention du lecteur sur le Web, Créer une infolettre percutante avec MailChimp et Réussir une campagne de financement participatif. Trois autre formations s’ajouteront à l’hiver et au printemps 2017 : Créer un site Web ou un blogue qui se démarque avec WordPress, Prendre sa place dans les médias sociaux, Développer une stratégie de marketing relationnel.

Un Coup de pouce à votre mesure

Si aucune des activités proposées par le RQD ne comble vos besoins, le RQD a prévu le coup et, pour une douzième année, vous offre la possibilité de bénéficier du fameux Coup de pouce! Celui-ci peut prendre trois formes : un accompagnement personnalisé avec un expert ; une formation sur mesure conçue pour un petit groupe de participants qui partagent le même besoin de formation ; ou un soutien financier afin de participer à une activité offerte par un organisme de formation.

Lac-à-l’épaule : une étape essentielle dans la démarche de consultation autour du Plan directeur

Le 16 juin dernier, le Regroupement québécois de la danse conviait en lac-à-l'épaule les membres de son conseil d'administration. Afin d'assurer une meilleure représentativité des fonctions de la chaîne, cinq autres professionnels de la danse se sont joints à eux (diffusion spécialisée, organisme de services, chorégraphes indépendants, compagnies de danse jeune public). Une vingtaine de personnes se sont ainsi penchées sur les défis de la danse et les actions à engager dans les prochaines années, dans la poursuite de la démarche de consultation du milieu de la danse amorcée en mars 2016 avec la consultante Pascale Landry.

À ce jour, les nombreuses données collectées lors des consultations ont permis de dresser un bilan assez impressionnant des réalisations depuis la publication du Plan directeur en juin 2011, d'identifier les défis à relever ainsi que les actions à privilégier en regard de ces défis. Une riche matière!

À l'ordre du jour
L'amélioration des conditions de pratique et des relations professionnelles, l'équilibre intergénérationnel, l'atteinte de l'excellence artistique, l'appropriation du numérique, la reconnaissance de la diversité artistique et culturelle en danse – parmi d'autres défis identifiés par les groupes focus – ont été analysés et discutés en matinée. De plus, trois thèmes méritaient d'être approfondis : les pôles de danse et le déploiement de la danse sur les territoires; les enjeux reliés à la succession et à l'allocation des fonds rendus disponibles en cas de fermeture d'organismes en danse; le financement public et privé du secteur de la danse.

En après-midi, les participants se sont penchés sur les actions identifiées par les groupes focus afin de les bonifier, les préciser et les valider. Ce travail a permis de nourrir la discussion autour d'enjeux plus sensibles tels que la prise de risque des diffuseurs, la place des artistes de la relève dans le réseau de diffusion, la reconnaissance du statut d'interprète-créateur, les conditions d'accès au financement privé, l'obligation ou non de faire de la médiation culturelle et la place des uns et des autres dans l'écologie de la danse.

Soulignons qu'au lac-à-l'épaule, comme dans chacun des groupes focus, la réflexion a été stimulante et riche, les points de vue variés mais respectueux, le débat sain et ouvert. Signe d'une discipline en mouvement, d'un milieu capable de nommer les choses et de trouver des solutions.

Le travail se poursuit
Plusieurs stratégies et actions inscrites dans le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021 restent fort pertinentes. D'autres méritent d'être actualisées. Certains défis sont devenus plus criants, de nouvelles avenues sont à envisager. L'objectif de tout ce travail : relancer le Plan directeur et réunir les conditions qui vont permettre à la discipline de faire de nouvelles avancées. D'où l'importance de poursuivre la réflexion et de participer aux ateliers du Rendez-vous annuel des membres, le samedi 22 octobre 2016!

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Participants aux consultations

Lac-à-l'épaule du RQD : les administrateurs David Albert-Toth, Fannie Bellefeuille, Denis Bergeron, Lucie Boissinot, Lük Fleury, Tessa Goulet, David Rancourt, Harold Rhéaume, Catherine Tardif, et les invités Fabienne Cabado, Pierre Des Marais, Francine Gagné, Steve Huot, Aurélie Pedron et Pierre-Paul Savoie.

Groupe focus artistique : Jasmine Catudal (La Serre), Claudia Chan Tak, Christine Charles, Sophie Corriveau, Ellen Furey, Hélène Langevin (Bouge de là), Alexandra Landé, Caroline Laurin-Beaucage (Lorganisme), Jacques Poulin-Denis (Grand Poney) et Peter Trosztmer.

Groupe focus organisationnel : François Bellefeuille (Circuit-Est centre chorégraphique), Rachel Billet (La 2e Porte à gauche), Kathy Casey (Montréal Danse), Karyne Doucet-Larouche, Miriam Ginestier (Studio 303), Thierry Huard, George Krump, David Lavoie (Festival TransAmériques), Parise Mongrain (Centre de ressource et transition pour danseurs), Sébastien Provencher, Mickaël Spinnhirny (Cas Public), Claudia St-Georges (Daniel Léveillé Danse), Anne Thériault et Jamie Wright.

Groupe focus public et territorial : Marie Bernier (La danse sur les routes du Québec), Olivier Bertrand (Théâtre La Chapelle), Adrien Bussy (José Navas/Compagnie Flak), Fabienne Cabado, Maya Daoud (Sylvain Émard Danse), Stéphanie Hinton, Maud Mazo-Rothenbühler (Danse-Cité), Daniel Soulières (Danse-Cité), Michael Toppings (MAI).

Groupe focus disciplinaire : Susan Alexander (Ballet Divertimento), Paule Beaudry (La danse sur les routes du Québec), Sophie Breton, Véronique Clément (Réseau d'enseignement de la danse), Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes), Frédérique Doyon, Geneviève Dussault (département de danse de l'UQAM), Lise Gagnon (Fondation Jean-Pierre Perreault), Hélène Leclair (École de danse contemporaine de Montréal), Sophie Michaud, Helen Simard, Georges-Nicolas Tremblay et Angélique Willkie (département de danse de Concordia).

Rencontre des partenaires publics : représentants du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal et de la Ville de Sherbrooke.