Le RQD publie trois Guides de développement professionnel

Plus de 70 membres du Regroupement québécois de la danse ont mis l'épaule à la roue lors de l'atelier du Rendez-vous annuel des membres Cap sur 2021 – 2^e phase du Plan directeur de la danse, le 22 octobre dernier. Au terme d'une stimulante période de travail en ateliers thématiques, correspondant aux cinq déploiements et aux 17 orientations du Plan directeur, les participants ont mis en commun les fruits de leur travail en assemblée plénière. Une trentaine d'actions structurantes mettent ainsi en exergue les préoccupations les plus vives du milieu par rapport au développement de la danse au Québec. Successions, éthique, solidarité intergénérationnelle, financement de la danse, bénévolat… les thèmes ayant alimentés les échanges entre les membres étaient nombreux et ont constitué une riche matière à discussion, réflexion et partage d'idées pour que nos besoins soient mieux satisfaits et que nos rêves prennent vie dans nos milieux.

Sur la ligne d'horizon
D'emblée, relevons le consensus fort en faveur de la solidarité et du partage, des valeurs qui rallient ouvertement la communauté de la danse professionnelle dans un environnement de plus en plus compétitif. Mentionnons encore l'invitation lancée à reconnaître, valoriser et encourager la diversité artistique et culturelle dans tous nos gestes. Voilà l'étendard levé pour notre grand voyage.

L'assemblée plénière s'est ouverte sur l'enjeu transversal du financement de la danse, prioritaire et déterminant, le carburant sans lequel le milieu ne peut se consolider ni se développer. La protection des enveloppes dédiées à la danse dans les conseils des arts et la poursuite des efforts de consolidation de sa chaîne de valeur sont des préoccupations centrales pour les professionnels de la danse.

L'amélioration des conditions et des relations de travail figurent parmi les enjeux les plus discutés par les participants. Les membres ont rappelé l'urgence d’aborder les tabous tels que la conciliation travail-famille, les blessures, le harcèlement. Un défi de taille. Le dossier des successions est également revenu sur la table, confirmant la volonté du milieu d'émettre des recommandations aux conseils des arts dans l'établissement de balises. Le soutien à la vitalité de la danse sur le territoire a quant à lui fait l'objet de plusieurs recommandations: reconnaissance du rôle de l'agent de diffusion, nécessité de renforcer le réseau des délégations culturelles québécoises à l'étranger, redéfinition des notions de pôles et de foyers font partie des actions identifiées par les participants.

Des difficultés ont également été soulevées: la précarité des danseurs qui pâtissent de l'absence de filet de sécurité sociale et dont les emplois salariés sont de moins en moins nombreux, l'essoufflement des artistes à produire sans cesse et à rythme toujours plus effréné, le manque de reconnaissance des contextes non conventionnels de présentation des œuvres… Des amarres que le milieu de la danse aimerait larguer pour insuffler un nouvel élan à la discipline.

Et ce n'est que la pointe de l'iceberg. Les échanges ont porté sur maints sujets, allumant ici une idée fraîche, là, un nouveau point de vue et plusieurs membres ont partagé au RQD leurs réfléxions dès le lendemain de l'atelier.

Hissons les voiles
Au cours de la semaine prochaine, le RQD compilera les résultats de l'atelier du Rendez-vous annuel des membres pour la réalisation du bilan de la première phase du Plan directeur. Il en tiendra compte dans l'élaboration de l'argumentaire à avancer auprès des politiques et décideurs ainsi que dans le développement de son plan d'action pour les cinq prochaines années.

Le 2 octobre dernier, la directrice générale du RQD a participé à une journée de consultation organisée à Montréal par le ministère des Relations internationales et de la Francophonie (MRIF), et présidée par la ministre Christine St-Pierre. La chorégraphe et directrice artistique de Cas Public était aussi autour de la table d’un atelier intitulé Diplomatie, diversité et industries culturelles. À la dizaine de représentants de divers secteurs culturels s’ajoutaient plusieurs membres du cabinet du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, présents à titre d’observateurs. La journée s’est conclue par une plénière où les principales réflexions dégagées dans les ateliers (huit au total) ont été rapportées à la ministre St-Pierre. Elle les a accueillies avec intérêt, indiquant qu’elles nourriraient positivement l’établissement de la nouvelle Politique internationale du Québec.

S’appuyant sur les actions et moyens ciblés dans le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021 et pour lesquels le MRIF est identifié comme responsable ou partenaire, Fabienne Cabado a notamment souligné la nécessité de :

– doter le secteur de la danse québécoise d’un plan d’action canadienne et internationale et développer un plan de promotion soutenue de la danse québécoise, dans toute sa diversité, sur les marchés canadiens et étrangers;

– accroître la capacité d’intervention des instances politiques québécoises pour favoriser la diffusion, la circulation, la promotion et la reconnaissance de la danse québécoise;

– positionner le Québec comme lieu d’effervescence chorégraphique par l’augmentation et la diversification des modes d’échanges en réciprocité (stages, résidences, ateliers, colloques, projets de recherche, etc.) et une plus grande ouverture à l’accueil d’artistes étrangers en facilitant la circulation au Québec d’œuvres venues d’ailleurs dans le monde;

– assurer la présence d’artistes, de professionnels et d’organismes en danse du Québec dans les réseaux et événements d’échanges disciplinaires sur la scène internationale;

– encadrer les jeunes chorégraphes et compagnie dans le développement de leur diffusion hors Québec.

Nourrissant ses interventions d’exemples concrets liés à son expérience de terrain, Hélène Blackburn a quant à elle défendu l’urgence de rétablir les programmes de coproduction au Conseil des arts et lettres du Québec et de mieux soutenir les missions de représentation. Elle a aussi insisté sur la nécessité de renforcer la mission des attachés culturels pour bonifier la présence des artistes québécois sur les marchés étrangers ainsi que d’œuvrer activement au développement de nouveaux marchés sans pour autant négliger les marchés traditionnels tels que la France où les possibilités de diffusion se resserrent depuis quelques années.

Ajoutez votre voix à celles du RQD et de Cas Public en participant à cette consultation publique par Internet ou par courriel. Tous les détails ici. Vous avez jusqu’au 28 octobre 2016!

Lire aussi : l'article du Devoir, Une nouvelle politique internationale pour un nouveau contexte mondial.

Une soixantaine de personnes se sont présentées ce mardi 27 septembre à l'Usine C à l'occasion de la rencontre portant sur les enjeux de la succession des directions artistiques au sein des compagnies de création en danse. Quelques membres de Québec y ont également assisté grâce à Internet. Nos invitées du Conseil des arts du Canada (CAC), du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts de Montréal (CAM) ont d'abord livré de précieuses informations sur leurs processus de gestion des successions ainsi que sur les réformes des programmes en cours au CAC et au CALQ. Questions et commentaires des participants ont ensuite nourri plus d'une heure d'un dialogue ouvert et franc.

Tel un arbre qui cache la forêt, le dossier des successions éveille des craintes et soulève de nombreuses questions quant au financement de la danse et à la santé de son écologie. Comment garantir la pérennité des infrastructures en danse? Les enveloppes budgétaires attribuées à la danse au Québec seront-elles maintenues en cas de succession ou de fermeture? Comment redistribuer les fonds ainsi dégagés pour permettre à la fois la création d'œuvres à grand déploiement pour faire rayonner la culture chorégraphique québécoise et un meilleur essor des artistes et compagnies intermédiaires et des besoins des créateurs qui préfèrent rester indépendants?

Au-delà des enjeux financiers qui ont fortement mobilisé les échanges, la question fondamentale de la légitimité même des successions a été soulevée. Qu'est-ce qui légitime le choix d'une succession plutôt que d'une fermeture? Que souhaite-t-on léguer? Que doit-on préserver? Que doit-on transformer pour favoriser le développement disciplinaire?

Des mesures et des outils
Caroline Lussier, directrice du service de la danse du CAC, et Véronique Fontaine, directrice du soutien aux organismes de création et de production du CALQ, ont profité de la rencontre pour annoncer les lignes de leurs nouveaux programmes de subvention en faisant ressortir ce qui pourrait avoir une implication dans les cas de succession ou de fermeture de compagnies.

Au CAC, un projet de succession sera évalué suivant les mêmes critères d'évaluation que tout autre organisme. Cependant, les agents seront outillés pour guider les comités de pairs dans l'évaluation des successions. La récurrence du soutien au fonctionnement ne sera donc pas garantie lorsque le directeur artistique d'un «organisme consacré à des artistes» se retirera.

Au CALQ, les nouveaux programmes de subvention aux organismes annoncés plus tôt cette semaine prévoient une « répartition équitable des ressources budgétaires, sans égard à l’historicité ». Ces mesures découlent de consultations des milieux artistiques et visent notamment à mieux accompagner le développement des nouvelles générations. Les critères d'évaluation demeurant les mêmes pour toutes les disciplines, comprenons qu'il revient aux pairs qui siègent sur des comités d'évaluation des conseils des arts de bien saisir le rôle joué dans l'écologie de la danse par les organismes candidats à la succession pour faire des recommandations éclairées.

Le CAM s'est dit sensible à la question du legs et de la transmission, rappelant que des études et des outils ont récemment été produits pour accompagner les directions artistiques des compagnies qui souhaitent mettre en valeur leur patrimoine : Testament artistique et Boîtes chorégraphiques de la Fondation Jean-Pierre Perreault, Guide des archives de la danse au Québec de BAnQ, État des lieux du patrimoine de la danse du RQD, etc. Actuellement en préparation de sa planification stratégique 2017-2020, le CAM prévoit l'élaboration d'un guide des pratiques exemplaires en matière de transition et de transmission et entend ainsi doter les jurys de pairs d'outils d'évaluation.

Desiderata du milieu de la danse
Plusieurs propositions concrètes ont été émises par les participants à la rencontre :

– que les conseils des arts énoncent des règles claires et équitables pour tous;

– que les conseils des arts définissent le processus à suivre en cas de succession et développent à cet effet un outil qui servirait aux membres des conseils d'administration des organismes qui envisagent la succession ainsi qu'aux jurys de pairs chargés d'évaluer ces projets;

– que l'évaluation du financement des cas de succession prenne en compte l'écologie disciplinaire (vitalité des régions, considération du public cible, contribution de l'organisme à l'équilibre global, etc.);

– qu'un comité de réflexion intergénérationnel et intersectoriel soit mis sur pied par le RQD.

Dans les prochains mois, le Regroupement québécois de la danse poursuivra la réflexion sur le dossier et verra à la création d'un comité dont le mandat et le champ d'action devront être précisés. Dès le 22 octobre, ses membres se pencheront sur les actions à privilégier dans les cinq prochaines années dans le cadre des ateliers du Rendez-vous annuel. Une occasion à saisir pour bien faire ressortir les enjeux des successions.