Nous serons ravis de retrouver nos membres pour notre Rendez-vous annuel qui se tiendra cette année les vendredi 27 et samedi 28 octobre au WILDER à Montréal.
Vendredi 27 octobre, en après-midi: assemblée générale annuelle (AGA) suivie d'un 5 à 7.
Samedi 28 octobre: une journée d'ateliers.
Plus de détails suivront bientôt!
Cette année, le RQD double le nombre de rabais offerts à ses membres! Entraînez-vous au gym, suivez des cours de danse, de Pilates ou de yoga et louez des studios de répétitions à moindre coût! Pour votre bien-être, profitez d’un bon massage, d’une séance d’ostéopathie ou relaxez au Spa. Découvrez aussi plein de spectacles et d'expositions à Montréal et en région grâce aux tarifs préférentiels offerts par une foule de festivals, salles et musées. Enfin, plongez-vous dans différents magazines et revues pour vous imprégner encore plus de l’univers des arts. Un merci tout spécial à notre collègue Diana Catalina Cardenas qui a établi une quarantaine de nouveaux partenariats. La vie est moins chère avec le RQD. Profitez-en!
Il y a eu ce galvanisant rassemblement du 24 avril où quelque 500 personnes réclamaient 40 millions de plus pour les programmes de base du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Il y a eu, dans la foulée, ce vote unanime des députés pour l’augmentation rapide du budget du CALQ et cet engagement du ministre Luc Fortin à dégager une marge de manœuvre pour ce faire. Il y a eu, à la mi-mai, cette lettre ouverte qui affichait la même demande appuyée par plus de 3700 signataires. Il y a eu, au même moment, l’ouverture d’un dialogue encourageant avec le ministère de la Culture et des Communications (MCC). Et puis, il y a eu, le 17 juin, l’annonce d’une augmentation qui a déçu toutes les attentes: 4 millions seulement d’argent frais et une enveloppe ponctuelle de 5 millions rendue récurrente. De cette manne attribuée l’an dernier pour 5 ans à la création jeune public, 1,7 million seulement sera désormais garanti pour les projets dédiés à la jeunesse, le CALQ ayant toute latitude pour l’utilisation des 3,3 millions restants. Comment prendre la nouvelle?
Même s’il faut bien reconnaître qu’un effort a été fait par le MCC, ce qu’il qualifie de «premier pas» est «un pas trop court», comme le titrait le communiqué de presse du Mouvement pour les arts et les lettres dont fait partie le Regroupement québécois de la danse (RQD). Le geste est en effet très insuffisant en regard des besoins criants de milieux artistiques en perpétuelle croissance démographique et en ébullition créative contrariée par un sous-financement chronique. Usés par la précarité grandissante, artistes et travailleurs culturels ont très mal accueilli la nouvelle, se sentant floués et incompris. Cette incompréhension, la directrice générale du RQD l’a soulignée dans une entrevue qu’elle donnait à titre de porte-parole du Mouvement, insistant sur la nécessité pour la classe politique de transformer son regard sur les arts et de leur accorder la reconnaissance et la place qu’ils méritent dans l’économie et dans l’écologie globale de la société québécoise.
De fait, on comprend mal comment le CALQ a pu être oublié du budget Leitão en cette année cruciale où il décide des montants des subventions de fonctionnement des organismes culturels pour les quatre prochaines années tout en choisissant de consacrer 25% des crédits dont il dispose pour ce faire à de nouveaux joueurs. On comprend également mal que le budget du MCC ne soit pas plus généreusement augmenté et que sa marge de manœuvre soit si étroite alors qu’on vient tout juste de nous annoncer un surplus de 2,5 milliards pour 2016-2017 – une somme 10 fois supérieure à ce qui était prévu. Et si l’on applaudit les investissements dans la réfection de théâtres et la création de lieux comme le Wilder, on rappelle que 26% des crédits budgétaires du MCC servent au remboursement de la dette, que les infrastructures sont des services offerts aux citoyens et qu’il ne compensent en rien les besoins de soutien direct aux artistes et aux travailleurs culturels.
Dans ce contexte, le RQD et les autres organismes membres du Mouvement pour les arts et les lettres réitèrent la demande de puiser dans le Fonds de suppléance du gouvernement pour bonifier dès à présent cette première augmentation du budget du CALQ. Ils fondent par ailleurs beaucoup d’espoirs sur les investissements que pourrait permettre la mise en œuvre de la nouvelle Politique culturelle et sur une collaboration avec le MCC pour l’évaluation conjointe des besoins de crédits supplémentaires au CALQ. Quatre représentants du Mouvement, parmi lesquels Fabienne Cabado, viennent d’ailleurs d’obtenir la confirmation d’un RDV prochain avec le ministre Luc Fortin.
Revue de presse choisie
Saviez-vous que pour s’entraîner les danseurs doivent débourser 4$ de plus par classe qu’il y a 10 ans? Pour pallier cette hausse significative, le conseil d’administration du RQD a pris la décision d'augmenter à 10$ le barème de remboursement des classes techniques du Programme de soutien à l’entraînement des interprètes, et ce, dès le 1er juillet.
C'est une avancée historique pour le programme dont le remboursement des classes a plafonné à 7$ pendant plus de quinze ans. Rappelons que depuis la mise en place du Programme de soutien en 1994, le RQD a soutenu plus de 3700 danseurs qui se sont partagé un peu plus d’1M$ pour rester au sommet de leur forme pendant les périodes de répétition, de représentation et de relâche.
Plus de 500 d’entre nous, artistes, enseignants, travailleurs culturels, faisons battre aujourd’hui le cœur de ce regroupement unique qui représente le milieu de la danse, le sert et en défend les intérêts. Merci à ceux et celles qui lui accordent déjà leur confiance et leur fidélité. Nous savons tous que l’union fait la force. C’est justement pour que notre voix commune soit encore plus forte que je vous invite à adhérer dès maintenant au RQD et à faire connaitre autour de vous sa mission.
Le RQD a joué un rôle majeur dans la mobilisation des milieux artistiques qui a rassemblé récemment quelque 500 personnes à Montréal et plus de 3700 signatures au pied de la lettre adressée au gouvernement québécois pour l’augmentation de 40 millions de dollars du financement du CALQ. Plus que jamais, mobilisation et solidarité sont synonymes de force; les résultats de nos actions témoignent de la puissance de nos convictions communes.
Notre Regroupement pose des gestes concrets. En plus d’une forte représentation politique, le RQD nous offre des outils collaboratifs, des formations pensées pour nous, des classes techniques, un programme de remboursement des classes, de l'accompagnement, de la visibilité et de la documentation, en plus de contribuer à la valorisation de la danse et de son patrimoine.
Le RQD, c’est aussi une plateforme d’échange, un espace de rassemblement, de concertation afin de mieux se connaitre pour mieux travailler ensemble, mieux collaborer.
Que chacun d’entre nous parle du RQD, de sa mission, de son mandat, de l’importance et des avantages d’y adhérer serait une façon simple et efficace d’ajouter des voix aux nôtres.
Je vous encourage chaleureusement à informer vos collègues et amis qui ne sont pas membres, qui hésitent ou qui ne connaissent pas vraiment l’association. Vous êtes les meilleurs ambassadeurs du RQD car, vous savez ce qu’il fait pour vous et pour le développement et le rayonnement de la danse.
C’est pour vous et grâce à vous que l’équipe du RQD cherche, jour après jour, à aller plus loin.
En toute amitié,
Harold Rhéaume
Over 500 of us—artists, teachers, cultural workers—constitute the engine of this unique group representing the dance community, serving it and defending its interests. We thank all those who have already demonstrated their trust and loyalty. As we all know, there is strength in numbers. To ensure that our common voice becomes even stronger, I am now inviting you to become an RQD member and to spread the word about its mission.
The Regroupement québécois de la danse has played a major role in rallying the artistic communities, bringing some 500 people together in Montreal and collecting 3,700 signatures on a letter to the Quebec government requesting a funding increase of $40 million for CALQ. More than ever, mobilization and solidarity are synonymous with strength; the results of our actions reflect the power of our shared convictions.
Our group takes concrete actions. In addition to strong political representation, RQD offers us collaborative tools, training tailored to our needs, technical classes, a reimbursement program for classes, guidance, visibility and documentation, in addition to promoting the discipline of dance and its heritage.
The RQD is also a platform for dialogue, a focal point for gatherings and cooperation, so we can get to know each other better and thus work together more effectively.
A simple and effective way of adding new voices to our group is to talk about the RQD, its mission and mandate, about the importance and advantages of being a member.
I encourage you to contact your colleagues and friends who are not members, who are hesitating or not really familiar with the association. You are the best ambassadors for the RQD because you know what it does for you, and for development and visibility of dance.
It is for you—and thanks to you—that the RQD team strives day after day to go further and further.
With best wishes,
Harold Rhéaume
À l’approche du dévoilement de la future Politique culturelle du Québec, une coalition de 46 organismes de partout au Québec réclame qu’un volet soit consacré aux ressources humaines. Nommée Coalition La culture, le coeur du Québec (CCCQ), elle a élaboré une première esquisse de plan d’action pour les ressources humaines en culture qu’elle a fait parvenir vendredi dernier au ministre Luc Fortin.
Rappelant que les quelque 150 000 artistes, artisans et travailleurs culturels du Québec représentent 3,7 % de la population active et génèrent 3,5 % du PIB, la CCCQ fait état de quatre grandes ambitions pour le secteur des arts et de la culture :
1. qu’il soit reconnu comme un secteur créatif, innovant et stratégique pour le Québec;
2. qu’il dispose des ressources essentielles au maintien de sa compétitivité sur les marchés locaux, nationaux et internationaux;
3. qu’il obtienne le soutien nécessaire au développement professionnel des artistes, des artisans et des travailleurs culturels, salariés ou travailleurs autonomes;
4. qu’il soit en mesure d’offrir des conditions de rémunération concurrentielles pour faire face à la pénurie anticipée de ressources humaines, aux transformations des pratiques et de l’emploi, à la forte concurrence mondiale et aux défis du numérique.
Le plan d’action pour les ressources humaines en arts et en culture que propose la CCCQ résume en six pages les grands enjeux du secteur et dégage une vingtaine de pistes d’intervention pour une vraie reconnaissance des forces, de l’apport, des spécificités et des besoins de l’économie des arts. Sont notamment visées de meilleures conditions de travail et de pratique pour l’ensemble de sa main-d’oeuvre – incluant des mesures assurant la santé et la sécurité, le renforcement du secteur par une plus grande cohérence dans les filières de formation et un meilleur soutien au développement des compétences et des carrières ainsi qu’à la stabilité des structures organisationnelles.
« Nous mettons en valeur notre diversité culturelle, favorisons la cohésion sociale, contribuons au développement du tourisme, des régions, de la diplomatie, de la créativité et de l’innovation », rappelle Christine Bouchard, directrice générale d’En Piste, le regroupement national des arts du cirque et l’une des cinq porte-paroles de la CCCQ. « En moyenne 60 % de la main-d’oeuvre du secteur sont des travailleurs autonomes qui sont moins protégés et moins soutenus que les salariés », souligne Stéphane Chagnon, son homologue de la Société des musées du Québec, « une profonde réflexion est nécessaire au Québec pour tenir compte de la réalité des travailleurs atypiques dont le nombre est en forte croissance ». « La mise en place d’actions concertées dans le cadre des politiques gouvernementales des instances de la culture, de l’emploi et de l’éducation s’impose si l’on veut pouvoir continuer de s’enorgueillir collectivement de la force de la culture québécoise », poursuit Franck Michel, directeur général de Culture Montérégie et également porte-parole de la CCCQ. « Il est plus que temps que le gouvernement agisse directement pour améliorer la situation des ressources humaines d’un secteur aussi névralgique que la culture pour le Québec », conclut Gilles Charland, directeur général de l’Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son (AQTIS).
Quelques mots sur la CCCQ
La Coalition La culture, le coeur du Québec est née des suites de la campagne La culture, le coeur du Québec – Pour des carrières durables en culture, lancée le 14 février 2017 pour protester du fait qu’aucun représentant de la culture n’était invité au Rendez-vous national de la main-d’oeuvre ni à siéger à la Commission des partenaires du marché du travail. Menée par un comité directeur composé des représentants de 11 organismes membres, elle regroupe à ce jour 46 organismes (voir la liste exhaustive ci-dessous) et a formé une délégation de cinq personnes qui a demandé à rencontrer dans les meilleurs délais le ministre de la Culture et des Communications du Québec.
Source : Le comité directeur de la CCCQ
Gilles Charland | Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son
Louise Chapados | Conseil des métiers d'art du Québec
Dominic Trudel |Conseil québécois de la musique
Franck Michel | Culture Montérégie
Christine Bouchard| En Piste – regroupement national des arts du cirque
Bernard Guérin | Regroupement des artistes en arts visuels du Québec
Sonia Pelletier | Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec
Bastien Gilbert | Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec
Fabienne Cabado | Regroupement québécois de la danse
Stéphane Chagnon | Société des musées du Québec
Pierre Blanchet |Union des artistes
Autres organismes membres de la Coalition La culture, le coeur du Québec
Association des galeries d’art contemporain
Association des libraires du Québec
Association des professionnels de l’édition musicale
Association des professionnels de l’industrie de l’humour
Association des professionnels des arts de la scène du Québec
Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec
Association québécoise des marionnettistes
Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue
Conseil de la culture de l’Estrie
Conseil de la culture de la Gaspésie
Conseil de la culture du Bas-St-Laurent
Conseil québécois des arts médiatiques
Conseil québécois du patrimoine vivant
Conseil québécois du théâtre
Conseil régional de la culture de Laval
Conseil régional de la culture et des communications de la Côte-Nord
Corporation culturelle des Îles-de-la-Madeleine, Arrimage
Culture Centre-du-Québec
Culture Lanaudière
Culture Laurentides
Culture Mauricie
Culture Outaouais
Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean
Guilde canadienne des réalisateurs – conseil du Québec
Illustration Québec
Centre québécois de l'institut canadien des technologies scénographiques
La danse sur les routes
Regroupement du conte du Québec
Réseau d’enseignement de la danse
Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis
Société de développement des périodiques culturels du Québec
Société des auteurs de radio, télévision et cinéma
Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec
Théâtres Unis Enfance Jeunesse
Union des écrivaines et des écrivains québécois
«Un formidable exercice d’adaptation pour le mentor et de réflexion pour le mentoré» retient la chorégraphe Catherine Tardif de son expérience avec l’artiste d’origine colombienne Eduardo Ruiz Vergara. Tous deux ont participé au programme de Mentorat Artistique Professionnel[1] proposé par Diversité Artistique Montréal (DAM) pour nourrir des échanges interculturels et intergénérationnels. Être aiguillé pour réaliser un plan d’affaires, développer une stratégie de communication, renforcer la diffusion de spectacles ou encore affiner son approche créatrice, le mentorat peut prendre toutes sortes de formes. Eduardo Ruiz Vergara et Catherine Tardif ont plutôt choisi de partager une expérience de studio… et de scène!
Mentors et mentorés sont jumelés par l’entremise de DAM avant de préciser ensemble la forme que prendra le projet de mentorat. «À la base, j’ai fait appel au programme pour mieux connaître le milieu de la danse à Montréal, se souvient Eduardo. Au début, Catherine et moi nous rencontrions simplement pour parler ensemble. Elle m’a donné beaucoup d’informations et le mentorat aurait pu s’en tenir à ces discussions, mais j’ai invité Catherine à participer à un projet artistique personnel. Nous avons entamé un travail d’exploration.» En transposant la relation mentorale dans le studio, Catherine et Eduardo ont opté pour un véritable échange artistique et créatif.
Catherine renchérit: «La relation a été inversée. C’est moi qui me suis trouvée à travailler sous la direction de l’artiste mentoré. Une fois en studio, je me suis concentrée à ma tâche d'interprète, mais j'ai poussé la discussion sur certaines décisions artistiques pour maintenir un dialogue actif. J’ai trouvé formidable que ce chemin se soit défini aussi simplement, au fil des discussions. L’expérience a été facilitée par le fait qu’Eduardo est un artiste sensible avec qui il est simple de travailler.»
Cerise sur le sundae, de leur travail en studio est née une courte pièce commandée par le MAI (Montréal, arts interculturels) pour l’édition 2016 d’ECLECTIK, réunissant sur scène les deux artistes et la danseuse Marie Mougeolle. Leur collaboration artistique se poursuit encore aujourd'hui.
Comme Catherine Tardif et Eduardo Ruiz Vergara, vous pouvez bénéficier vous aussi de cette expérience unique et inspirante de transmission réciproque. Comme mentor ou mentoré, inscrivez-vous au programme de Mentorat Artistique Professionnel d’ici le 31 juillet 2017.
[1] Le Regroupement québécois de la danse est partenaire du programme de Mentorat artistique professionnel depuis sa création.
Que peut faire l'interprète en danse pour tendre vers des pratiques plus saines, plus respectueuses et plus humaines? Comment s'entraîner pour naviguer en toute sécurité entre les impératifs créatifs nombreux et variés des chorégraphes et l'exigence d'une virtuosité toujours plus grande? Pourquoi persister à idéaliser les corps "parfaits" plutôt que de montrer sur nos scènes une diversité de corps? Réflexion ouverte et philosophique sur ces enjeux fondamentaux avec Dena Davida, commissaire et anthropologue de la danse.
Conférence-discussion – Transformation Danse
Mercredi 7 juin 2017, de 13h45 à 14h30
À l'École de danse contemporaine de Montréal
Des cotisations moins élevées pour les organismes, des critères assouplis qui tiennent compte de la polyvalence des professionnels de la danse et de la diversité des mandats des compagnies. La politique d’adhésion 2017-2018 du Regroupement québécois de la danse prend un coup de jeune et s’allège au passage de quelques pages!
Des cotisations moins élevées pour les organismes
Dans un contexte où les organismes en danse subissent une pression financière de plus en plus forte, les nouveaux barèmes de cotisation des membres corporatifs professionnels du RQD permettront à la plupart d’entre eux d’adhérer pour moins cher dès juin 2017. Une grande première dans l’histoire du Regroupement québécois de la danse!
Les cotisations des associations de danse professionnelle, compagnies, organismes de soutien et de services, diffuseurs et évènements spécialisés sont désormais établies par paliers selon les revenus annuels des organismes, déduction faite des revenus de commandites et des échanges de services. Aussi, il n’est plus nécessaire de présenter ses états financiers (hormis pour une première adhésion) ni même certains contrats. Fini les pièces justificatives qui alourdissaient les processus d’adhésion!
Une politique adaptée aux différents modèles de compagnies
Les modèles organisationnels se renouvellent, les mandats des compagnies évoluent, les frontières disciplinaires se brouillent. Pour accueillir les compagnies multidisciplinaires qui embrassent la danse, celles qui prennent sous leur aile des chorégraphes indépendants et celles qui offrent majoritairement des activités de médiation culturelle en danse, la politique d’adhésion du RQD propose une nouvelle définition des compagnies de danse. Les droits et avantages dont peuvent bénéficier les chorégraphes indépendants représentés par une compagnie dite «parapluie» ont également été précisés. Bienvenue à tous ceux qui ont la danse tatouée sur le cœur!
La polyvalence des professionnels de la danse enfin reconnue
Vous nous l’avez souvent signalé ces dernières années: vous exercez plusieurs métiers et jonglez incessamment avec les chapeaux de chorégraphe, interprète, enseignant, directeur des répétitions, travailleur culturel, chercheur et même concepteur. Que ce soit par choix ou pour diversifier vos revenus, la polyvalence est de mise. Jusqu’ici, vous pouviez choisir un maximum de deux activités professionnelles lors de votre adhésion au RQD… Un choix cornélien que vous n’aurez plus à faire! Toutes vos activités seront désormais acceptées, reconnues et valorisées par le RQD. Bien sûr, il faudra répondre aux critères de chacune d'entre elles, mais une fois preuve faite, c’est pour la vie!
Profitant de cette révision majeure de la politique d’adhésion, le RQD a aussi précisé les conditions d’admissibilités des concepteurs et des directeurs des répétitions et ajusté maints détails pour clarifier et alléger le texte.
Un comité pour guider le RQD
Le Regroupement québécois de la danse remercie chaleureusement les membres du comité des adhésions qui ont mené une réflexion profonde sur la politique d’adhésion avec générosité et souci du détail: les administrateurs de son conseil d’administration, Fannie Bellefeuille, Tessa Goulet et Michael Toppings, ainsi que les employées Virginie Desloges, coordonnatrice du projet et Coralie Muroni. Grâce à leurs conseils avisés, le Regroupement québécois de la danse continue de s’adapter aux transformations du milieu de la danse et de son écologie. Rendez-vous au début du mois de juin pour la campagne d’adhésion!