Échos du milieu | Janelle Hacault

Alors que je me préparais à l’événement annuel du Centre de ressources et de transition pour danseurs (CRTD) « Industry Connect », pour lequel j’étais conférencière invitée le week-end dernier, je me suis retrouvée à réfléchir à ce que j’ai appris tout au long de ma carrière de danseuse pour m’assurer qu’elle soit durable. Je pourrais écrire un livre sur ce que j’ai découvert tout au long de ma carrière, mais l’une des choses à garder à l’esprit lorsqu’on est un danseur émergent n’est pas celle à laquelle on pourrait s’attendre. Il s’agit du repos. Il semble contre-intuitif de dire aux danseurs débutants de prendre le temps de se reposer, mais je crois que c’est essentiel à leur bien-être physique et mental.

Sur le plan physique, le repos offre à notre corps le temps précieux nécessaire pour reconstruire les micro-déchirures que nous avons subies pendant l’entraînement. Après le repos, nous revenons plus forts qu’avant et disposons donc d’une base corporelle solide pour répondre aux exigences physiques de notre métier. Le repos sous forme de sommeil est crucial pour la capacité de notre cerveau à retenir les informations, à traiter nos expériences et (en ce qui concerne la danse) à consolider les mouvements qui, au départ, peuvent être complexes, mais qui, après une nuit de repos, seront plus faciles à exécuter qu’auparavant.

Danseuses: Janelle Hacault avec Sara Harton et Emmanuelle Martin, Photographe: Alexandre Carlos, Chorégraphe: Kyra Jean Green/Trip the Light Fantastic, titre: « No One’s Home »

Mais le sommeil n’est pas la seule forme de repos à prendre en considération. D’après mon expérience, les quelques minutes que j’ai consacrées à ma respiration pendant ma pause déjeuner ont eu un effet d’entraînement positif sur ma journée. La pratique de l’autorégulation, qu’il s’agisse de méditation, de techniques de respiration en pleine conscience, de yoga, de mouvements somatiques ou même de prières, contribue de manière significative à notre capacité de résilience. La résilience est l’une des qualités les plus importantes qu’un artiste de la danse puisse posséder pour assurer sa longévité dans ce métier gratifiant, mais difficile. Nous devons faire appel à notre résilience dans les moments de déception, de perte, de rejet et de stress. Oui, le monde de la danse est un endroit magique où l’humanité est célébrée et explorée. Mais le monde professionnel de la danse n’est pas fait pour les âmes sensibles. Alors, que faisons-nous lorsque les saisons d’incertitude financière s’abattent sur nous, lorsque nous ne recevons pas la subvention qui nous tenait à cœur, lorsque la compagnie pour laquelle nous avons auditionné ne nous choisit pas pour le projet ? Nous n’abandonnons pas, nous nous reposons. Nous prenons un moment pour exploiter l’intelligence de notre corps et nous respirons. Nous nous autorégulons. Revenir aux bases de la respiration, c’est s’ancrer dans le moment présent. Cela permet une meilleure clarté. Au lieu d’essayer de “tout comprendre » avec notre esprit, nous nous connectons à « ce qui est » ici et maintenant par l’intermédiaire de notre corps. Dans cet espace, nous verrons les bénédictions déguisées, nous remarquerons les opportunités, nous aurons la grâce de nous abandonner et de faire confiance au processus. Je sais que c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire. Mais, comme le déclare sans cesse l’auteur Glennon Doyle, « nous pouvons faire des choses difficiles », et dans ce secteur, on nous demandera de faire des choses difficiles.

Les artistes de la danse sont généreux. On nous demande d’être vulnérables, ouverts et de donner tout ce que nous avons. Mais nous devons également faire preuve de ténacité, de résistance et de discernement. C’est cet équilibre entre douceur et force qui nous soutiendra dans notre carrière. Lorsque nous sommes constamment en train de donner, de nous ouvrir et de livrer, comment pouvons-nous nous rafraîchir, faire le plein d’énergie et nous redonner à nous-mêmes ? Nous nous reposons. Nous avons des rituels quotidiens ou des habitudes qui nous ancrent.

En grandissant, ma famille ne connaissait pas le sens du mot « repos ». Le but et la valeur étaient définis en fonction de notre productivité, de ce que nous accomplissions et de ce que nous gagnions. Heureusement, une nouvelle vague d’être est en train d’émerger. Alors que la « machine » mondiale continue en vain, avec le message « produire, produire, produire », il est important, en tant qu’artistes, de s’arrêter, de se reposer et de réfléchir à ce que nous créons et à la raison pour laquelle nous le faisons. Il est trop facile d’appliquer au monde de la danse la même valeur mondaine du « produit plutôt que du progrès », mais nous devons résister à cette tentation. Prendre le temps non seulement de se reposer, mais aussi de donner de l’espace à ce que nous créons ne peut que l’enrichir. Forcer nos muscles à se développer ou notre œuvre d’art à émerger avant qu’elle ne soit prête ne fera que créer davantage de problèmes. L’essentiel est de puiser dans le rythme et la force vitale de notre propre corps et de notre métier. De quoi l’œuvre, notre corps ou cette chorégraphie ont-ils besoin en ce moment ? Peut-être d’un coup de pouce, d’un temps de percolation, ou peut-être d’une bonne nuit de sommeil.

Voici un exercice à faire la prochaine fois que vous vous sentirez débordé, confus, stressé ou déclenché par une émotion :

1. Arrêtez tout et trouvez un endroit sûr et calme où vous asseoir. La salle de bain fait parfois des merveilles à cet égard.
2. Fermez les yeux et prenez trois respirations lentes et profondes. Le fait d’expirer plus longtemps que d’inspirer permet d’activer le système nerveux parasympathique et d’apporter plus de calme.
3. Demandez : « De quoi ai-je besoin en ce moment ? » Et sans douter ni trop réfléchir, faites-le. Si vous ne pouvez pas le faire tout de suite, convenez avec vous-même que vous le ferez à un moment précis plus tard dans la journée.

D’autres formes de soutien comprennent la tenue d’un journal de trois pages sans réfléchir, l’appel à un ami de confiance, l’entretien avec un conseiller ou un spécialiste de la santé mentale (le CRTD offre des programmes de conseil gratuits), le partage avec un mentor ou un aîné.

Pour plus d’informations, vous pouvez me rendre visite à l’adresse www.janellehacault.com ou m’envoyer un courriel à l’adresse janelle.hacault@gmail.com.

 © Damian Siqueiros

JANELLE HACAULT

Janelle Hacault est une artiste professionnelle de la danse contemporaine philippino/canadienne française, chorégraphe, enseignante, comédienne et coach basée à Montréal, QC. Elle est diplômée du programme professionnel senior de School of Contemporary Dancers en Winnipeg, comédienne de formation et titulaire d’un baccalauréat spécialisé de l’Université de Winnipeg. Elle a été co-fondatrice de Nova Dance Collective, 6 Ricochet et co-créatrice de thedancepost.org. Elle a eu le privilège de travailler avec Nafro Dance Productions, Ming Hon, Compagnie Entitey/Jason Martin, Trip The Light Fantastic (Kyra Jean Green), Charles-Alexis Desgagnés, Morgane LeTiec, Andrea Peña, Sylvain Émard Danse, Les 7 Doigts de la Main, Wynn Holmes, Ani Taj et Sam Pinkleton ont été nommés aux Tony Awards. En 2021, elle participe à la 3e saison de Révolution, crée sa nouvelle création au Festival Quartiers Danses intitulée Ce Moment Où… diffusée sur MaTV et co-crée une comédie musicale originale avec le collaborateur/musicien Jeremy Walmsley intitulée, Ships. En 2022, Janelle a travaillé avec Sylvain Émard Danse (SED) et 19 autres danseurs sur le spectacle Rhapsodie, présenté par Danse Danse, a interprété Les Préludes (SED) à Trois-Rivières, et a fait la tournée Annie : la comédie musicale (mise en scène Serge Denoncourt et chorégraphe Wynn Holmes) à Montréal et à Québec pour Juste pour rire. En plus de la performance, Janelle a une pratique de coaching et une session d’embodiment en ligne qui mélange la danse et la méditation.